Feliz 2008... ya vuelvo...

"Capital Tropical"...el ritmo de Two Mand Sound (1979).

Esta agrupación belga desde 1973 ha mantenido a una parte del mundo bailando sus temas musicales. Mezclas de ritmo electrónicos, música brasileña y latina los tres muchachos que conforman Two Man Sond, han tenido una buen ojo comercial, ya que sus grabaciones tiene diferentes versiones según en el lugar del mundo donde se editen.

“Capital Tropical” es el tercer tema musical después de “Disco Samba" (Hay una versión de los mexicanos Los Joao) y “Qué tal América”. La versión disco fue difundida por las emisoras FM de Chile a principios de los 80.

Two Man Sound está conformada por Lou Deprijck, Sylvain van Colmen y Pipou, según lo consigna una página de belga, que contiene información sobre los trabajos musicales del trío-

Para guardar este rítmico Capital Tropical:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=379068

O simplemene, para escucharlo.

"Coca" Sarli... primera actriz erótica del cine argentino, Chica del calendario Diciembre 2007.

Con el respeto que merecen los expertos y críticos de cine, la mejor película, la más bizarra de Coca Sarli es “Carne”, filmada en 1968. Es la historia de una hermosa mujer secuestrada y violentada varias veces por varios sujetos. La trama es una justificación del director del filme (Armando Bo, marido de Coca) para mostrar su cuerpo y su imagen de mujer sensual.

Isabel Sali, tras haber sido Miss Argentina a los veinticinco años en 1955, fue la primera actriz en mostrarse desnuda ante las cámaras en la película “El trueno entre las hojas” de 1958. Desde es instante Coca no paró de protagonizar filmes eróticos, que fueron censurados por los militares gobernantes en la Argentina de los 50, 60 y 70.

Coca y sus películas se han convertido en culto en los últimos años, además de haber recibido reconocimientos muy atrasados, pero reconocimientos al fin. En canal Space hace algún tiempo exhibió una serie de películas de la Sarli, que no sería malo revivir.

"La tarde que te amé"...Industria Nacional (1972)

Industria Nacional es uno de los grupos que a más de 35 años se resiste a morir en el olvido, y no es por soberbia, sino por el importante lugar que ocupó en la música pop argentina de fines de los 60 y primeros años de los 70. Su primer éxito “Un día de paseo por santa fe”, es un himno a la juventud rebelde (hoy conservadores), que recorría las calles de Buenos Aires olvidándose que existía el tango y la milonga de sus padres.

Formado originalmente por Orlando Giménez, Rafael Iglesias, Roberto de Vitay Nestor Astarita, la agrupación durante su vida artistica sufre cambios que dan como resultado una total renovación en pocos años. En 1971 se integra la voz de Raúl Abramzon.

Industria Nacional con varios éxitos, como por ejemplo, “Guatemala que chica tan mala”, para en 1972 grabar este súper ventas y popular “La tarde que te amé”…

Hoy sólo Markowicz, Cukier y Ramisch, unidos al grupo en 1977, siguen exprimiendo los antiguos éxito del grupo, mientras que Abramzon esta dedicado a las producciones musicales.

Para guardar “La tarde que te amé”:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=818458

*Agradecimientos a Fernando Lievano de Colombia por su colaboración.

*info@industrianacional.com

"Si te acuerdas de mi"... Los Mitos (1969).

La obra musical del grupo español Los Mitos es breve, no más de 10 éxitos en ocho años. Sencillamente pop comercial con gran calidad musical demostradas desde su temas “Cuando vuelvas” hasta la insulza “Cherie Sha La La” (último trabajo conocido en Sudamérica).

Los Mitos originales estaban integrados por:

José Antonio Santiesteban. (Después Tony Landa) voz.
Oscar Matías Sorozabal , bajo.
José Ignacio Millán , guitarra.,
Francisco García, batería.
Carlos Subyaga, guitarra y teclados.

Canciones:
1968.- “Cuando Vuelvas”.
1968.- “Aleluya”.
1969.- “Es muy fácil”.
1969.- “Si te acuerdas de mi”.

Sin Tony Landa:
1970.- “Suena Una Guitarra”.
1971.- “Lejos De Ti”.
1972.- “La Vida Es Una Canción”.
1973.- “Cherie Sha La La”.

Tras la salida de Tony Landa del grupo vino la baja de Los Mitos. A pesar de sus intentos, no pudieron jamás repetir el éxito de sus primeros trabajos.

En 1997, se editó en España un trabajo con la remasterizacion de sus canciones.

Hoy escuchar, por ejemplo, “Si te acuerdas de mi”, nos da la sensación que la canción es reciente y no grabada hace casi 40 años.

Para guardar en tus archivos.

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=797239

"Vamos a la cama"...el fastidioso llamado de la Familia Telerín (1965).

Familia Telerín
Televisión Española 1965

Antes que existiera Discovery Kids, Nick, Big Channel o Cartoon Network, nuestros padres en complicidad con la TV, nos enviaban muy temprano a dormir. En los primeros años de la TV, era un cartón con un dibujo que nos enviaba tan terrible mensaje.

En España la TVE fastidiaba sus niños con esta canción a las 8 y media de la noche. En Chile lo hacia La Familia Telerín a través del Canal 13, en blanco y negro, a las 9 de la noche antes de Teletrece. Ese corto también fue exhibido en otras televisoras de Latinoamérica, siempre con el afán de terminar la programación para menores. Sus personajes eran liderados por la niña Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Coletas y Cuquín.

Producción de la TVE de Franco, tenía dos versiones una para la península ibérica y otra para América. Fue tan famosa La Familia Telerín que en lasescuela, había figuras de los personajes en las paredes de mi sala.

Para bajar la cancioncita “Vamos a la cama”

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=434603

Video en You Tube con la versión para España:

"Pin pon"...la canción infantil cubana que cantó Jorge Guerra en la TV chilena a los niños.

Pin Pon
Jorge Guerra, actor chileno:
Canal 13 1965-1969
TVN 1971-1975/1991-1993

La canción infantil cubana “Pin pon es un muñeco”*, dio origen a un personaje emblemático de la TV chilena de los años 60, que caracterizaba el actor Jorge Guerra. La virtud el programa fue utilizar (muy de moda en esos años, como lo apreciamos con el Chapulín Colorado), el croma y jugar con los tamaños de los personajes.

Pin pon nos enseñaba a lavarnos los dientes, comernos la sopa, lavarnos bien las manos, y todo eso que debíamos obedecer de nuestros padres.

Jorge Guerra, sufrió la persecución tras el Golpe Militar en Chile, tras el 11 de septiembre. Hace algunos años fue entrevistado por el diario El Sur, de Concepción y recordó parte de esos días:

"Evidentemente, el personaje era demasiado popular como para tomar medidas contra él, así es que se tomaron unas medidas muy caseras.
El único programa que durante un año se grabó con militares armados adentro del estudio.

Cuando yo alzaba la vista para decir, "amigo Valentín", en el techo del canal había un boquete abierto en el que había un soldado apuntándome para abajo.

Como comprendes, no era muy agradable... por decir lo menos (ríe), hablar para los niños, predicarles el amor, la igualdad, la solidaridad, la amistad, el deseo del conocimiento, la alegría de ser felices, de tener el privilegio de pensar, estar haciéndolo en medio de cañones.

Me hicieron grabar como 80 programas adelantados y ahí llegó una persona anónima, por eso es que me considero un privilegiado, que me dijo, usted se tiene que ir del país, lo antes posible, ya. Vendí todo lo que tenía.

Hoy Jorge Guerra se ha visto en medio de una polémica con otro canal chileno, donde aparece una parodia a su personaje llamado Pompin, que hace travesuras y motiva costumbres contrarias a las del personaje original, pero que origina risas.

Para recordar a Pin Pon:

* La canción Pin Pon es de origen cubano, en los años 50 fue conocida en México y luego en España por Rosa León.

"Cepillín"...el éxitoso programa que motivó la envidia de Chespirito (70s).

Cepillín
Televisa, México mediados de los 70.
Ricardo González Gutiérrez, dentista que creó el personaje Cepillín en 1971.


Cepillín tuvo una corta vida televisiva en Sudamérica, pero ese breve tiempo sirvió para marcar a una generación de niños, hoy sobre los 36 años. En Chile el programa fue exhibido por TVN (TV Chile) durante el año 1978.

Ricardo González (Febrero 1946), sigue actualmente con su Circo de Cepillín, apoyado por sus hijos. A raíz de ciertas presiones de Roberto Gómez Bolaños (Chespirito), el Show de Cepillín habría sido sacado del aire por Televisa, en su mayor época de éxito. Este episodio dejó en Roberto González (Cepillín), una herida que costó mucho tiempo cicatrizar con la televisora mexicana.

Hoy delicado de salud, sigue vigente alegrando a los hijos de aquellos que fuimos niños en el siglo XX.

Para bajar esta joya “La feria de Cepillín”:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=22095

"Pixie y Dixie", eto's marditos roedores (el gato Jinks) (1958-1962)

Pixie y Dixie y el Gato Jinks (1958-1962)
Dibujo Animado de Hanna Barbera.

Esta serie de dibujos animados fue parte del show de Huckleberry Hound, el perro azul que hablaba como mexicano. Pixie y Dixie y el Gato Jinks fue como la contraparte de Tom y Jerry, con la diferencia que sus acciones eran menos violentas.

La mayor gracia fue el doblaje, mientras en la versión original los ratones hablaban como tono del sur de Estados Unidos, el gato Jinks tenía una voz lacónica, muy diferente al doblaje latino.

El doblaje en castellano se hizo en México con las actrices Amparito Garrido* (Pixie), con acento mexicano y Carmita Arenas* (Dixie) con voz cubana. En tanto el gato Jinks fue doblado por el actor español Florencio Castelló, quien le dio una especial personalidad al personaje (Odio a eto´s marditos roedores), convirtiéndose en el protagonista de la historia, donde siempre salía mal parado, pero se daba ciertas licencia, por ejemplo conversar con el televidente.

Florencio Castelló, nacido en 1906, llegó a Buenos Aires en una compañía de teatro, para en 1939 radicarse en México donde Falleció en 1986. Dobló a Jinks a principios de los 60. Una vez que terminó la serie utilizó la misma voz del gato Jinks, en el personaje del cuervo en Dumbo (en el re-doblaje mexicano de 1964),y prestarla nuevamente al Napoleón, en Los Aristogatos de 1970.

Para ver un episodio de Pixie y Dixie y el Gato Jinks.


* Información de José Luis Ortiz, España.

Correcaminos, que el coyote (Vulgaris Ingeniusi) te va a comer...(1950-1966)

El Correcaminos (1950-1963)
Dibujo Animado de la Warner Brothers.
Dirigido por Chuck Jones hasta 1962.
Friz Freleng (El mismo de la Pantera Rosa) en 1965.
Robert McKimson 1966.
…y sin la magia de sus antecesores, por Rudy Larriva, 1967

Quien no sentía pena y simpatía por el Coyote (Famishius Vulgaris Ingeniusi) al tratar que comerse al asexuado Correcaminos. La pregunta era simle, cómo hacía para comprar productos Acme, no sería mejor utilizar ese dinero en comida. La respuesta venía casi de imediato, se acabaría la serie.

Para guardar este recuerdo:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=977791

Escuchar:

• más información de la serie en:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Coyote_y_el_Correcaminos

Feliz Navidad y mejor año nuevo 2008 ...Feliz Natal e prospero ano novo 2008.

Quiero enviar un afectuoso saludo en estas fechas a todos los lectores de este blog. A cada uno de los que colaboran, a los que me envían temas, a los que solicitan canciones. A los amigos desde Asia a Europa y a mis amigos de América que cada día me apoyan.

Les deseo muchas felicidades, y que este espíritu se mantenga durante los 365 días del próximo año 2008.

Un abrazo fraternal a través de esta maravilla, la red, que nuestros abuelos no alcanzaron a conocer.

Jota Linderos, Diciembre 23, 2007

"Feliz Navidad"...desde 1970 con José Feliciano.

No hay lugar a dudas que la canción de José Feliciano “Feliz navidad” es la canción por excelencia para esta época del año. Grabada en 1970, su sencilla letra que no es más que un estribillo, que luego se repite en inglés, la ha convertido según la prensa latina como la canción más popular de los Estados Unidos.

Feliz Navidad, Feliz Navidad, Feliz Navidad, Feliz Navidad.

Prospero Ano y Felicidad.

Feliz Navidad, Feliz Navidad, Feliz Navidad

Prospero Año y Felicidad.

I wanna wish you a Merry Christmas

I wanna wish you a Merry Christmas

I wanna wish you a Merry Christmas

From the bottom of my heart.

Eso es todo, casi un jingle comercial que anuncia la navidad.

Bueno, José Feliciano nació en Puerto Rico, en Septiembre de 1945. Ciego de nacimiento, inició su carrera muy joven. En Hispanoamérica conocimos sus trabajos cantando boleros, pero su virtuosidad lo llevó a grabar el tema de The Doors, "Light My Fire". En 1971 participa en el Festival de San Remo con la canción “Qué será”.

Se le pierde la pista, hasta 1982 cuando lanza el sencillo (single) “Ay Cariño”, y luego su participación en el festival de Viña del Mar 1984. De ahí, es todo éxito.

Por ahora Feliz Navidad con José Feliciano.

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=818636

"Amar y ser amada"...la novia de América, Angélica María (1962).

A veces cometemos una injusticia lamentable con Angélica Maria, cuando la recordamos exclusivamente por su participación en telenovela, como es el caso de “Muchacha italiana viene a casarse”*, y además la canción “¿A donde va nuestro amor?”, asociada a la serie de la televisión mexicana de 1971.

Angélica María (María de los Ángeles Hartman Ortiz) es mucho más, aparte de ser la cantante más importante de la nueva ola de México en los años 60, tiene una importante lista de películas a su haber. Nacida en New Orleans el 24 de septiembre de 1944, a los seis años participa en el filme Pecado (1950). Luego con Pedro Infante trabaja en Los Gavilanes (1954). Y así seguir un camino de exitoso trabajo en películas.

Se le asocia sentimentalmente a Enrique Guzmán. Los periodistas mexicanos la llaman primero “La novia de México”, pero su belleza y talento va más allá de las fronteras, y ahora “La novia de América” comparte roles en el filme “Tengo el corazón contento” (Argentina) o “Somos novios” (México).

En el plano musical, comienza como casi toso los cantantes latino grabando versiones de éxitos norteamericanos. Pero esta “Amar y ser amada”, se podría considerar su principal obra, donde ella pone su sello, sin la ambigüedad de imitar o parecerse a nadie, sino a Angélica María.

Para tus archivos “Amar y ser amada”:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=785321

Escucha ahora:

* “Muchacha italiana viene a casarse” es el remake de la telenovela del mismo nombre realizada en Argentina, en 1969-

“Ma che freddo fa”...con la eterna belleza de Nada (1969)

Nada con solo 16 años participó en el Festival de San Remo en 1969 con el tema “Ma che freddo fa” (Hace frío ya), que la convirtió en una de las cantantes italianas más importantes de la música pop.

Nada Malamina nació en noviembre de 1953, y su vida artística y sus figura se mantiene tras casi cuarenta años de carrera. Volvió a San Remo en 1970 con la canción "Pa diselo a ma”, pero en 1971 junto a Nicola di Bari obtiene el primer lugar del famoso festival italiano con “ Il cuore è uno zingaro”.

Sigue participando en San Remo con las siguientes canciones:

1972 Re di denari.

1987 Bolero.

1999 Guardami negli occhi.

2007 Luna in piena.

En 1994 forma el grupo “Nada trío” junto a los músicos Fausto Mesolella y Ferruccio Spinetti.

El tema “Ma che freddo fa”, tuvo algunas versiones en voces de hispanoamericanos como Los Iracundos y la cantante chilena Cecilia que la grabó con el nombre “Si tu me dejas”.

Archivo con el tema “Ma che freddo fa” para bajar:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=523565

Para escuchar a Nada con “Ma che freddo fa”:

"Cantata de la Escuela Santa María de Iquique"...a cien años de la masacre de obreros, 21 de diciembre de 1907... Quilapayún.

El 21 de diciembre de 1907 más de 3 mil obreros fueron masacrados en la Escuela Pública "Domingo Santa María" de Iquique, Chile. La metralla fue la respuesta del gobierno ante una serie de peticiones que realizaban los obreros que laboraban en las oficinas salitreras del norte chileno.

Los trabajadores y sus familias llegaron a Iquique para exigir que, los propietarios ingleses y alemanes de las salitreras los trataran como seres humanos. Querían un salario justo, el fin del pago de sueldos en fichas para cambiarlo por moneda de curso legal.

El Gobierno chileno de la época les entrego la escuela pública para que pernoctaran, mientras se realizaban las negociaciones, que terminaron con el fuego de las armas de los soldados contra los obreros. Dió la orden el “valiente” general Silva Renard.

"Convencido de que no era posible esperar más tiempo sin comprometer el respeto y prestigio de las autoridades y fuerza pública y penetrado también de la necesidad de dominar la rebelión antes de terminarse el día ordené a las 33/4 P.M. una descarga al piquete del O'Higgins hacia la azotea ya mencionada y por el piquete de la marinería situado en la calle de Latorre hacia la puerta de la Escuela donde estaban los huelguistas más rebeldes y exaltados”, se justificó el militar tras el asesinato de obreros.

Los muertos fueron arrojados a fosas comunes como bultos. Hoy aún no hay certeza del lugar donde se encuentran los 3600 cuerpos de los muertos. Entre ellos había trabajadores argentino, bolivianos, peruanos y chilenos, y lo peor aún, mujeres y niños

Por muchos años la masacre obrera no ocupó las líneas de la historia oficial. En 1968 el músico Luis Advis creó la cantata, que luego grabo el conjunto Quilapayún. La obra musical rememora el trágico hecho. Hoy cien años después el gobierno chileno pide disculpas al mundo obrero.

Para bajar la Cantata de la Masacre de la Escuela Santa Maria:

http://rapidshare.com/files/9308274/Quilapayun.-.Cantata.Santa.Maria.de.Iquique.rar

"Compasión"...la etapa musical y cinematografica en Argentina de Dyango (1969)

La historia discográfica de Dyango parece que siempre omite sus trabajos para el sello RCA entre 1969 y 1970. A fines de los años 60 Dyango llegó a Argentina para proyectar su carrera musical no reconocida en España.

En 1970 participa junto a Susana Jiménez, Cacho Castaña y el grupo Industria Nacional en el filme argentino del director Julio Porter “El mundo es de los jóvenes”. Su voz es doblada con acento argentino, lo que años después originara en Sudamérica discusiones, si era o no español.

Dyango edita un álbum con canciones ya famosas en otras voces. Con buen ojo y marketing, graba una canción de Los Payos “Compasión”, donde él hace la trompeta.

En la edición chilena del álbum “La voz del amor”, incluye el tema ganador del Festival de Viña del Mar 1970 “Magdalena”:

Para bajar “Compasión”* de Dyango 1970:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=142795


...y ahora si quieres escuchar el tema (grabación directa del vinilo):


* Tema “Compasión” gentileza blog Sanjose72, gracias.

"No sucederá más"... el llamado de atención a Adriano Celentano de Claudia Mori (1982)

“No sucederá más” de la italiana Claudia Mori, es uno de los eternos recuerdos de los primeros años de los 80, hoy llamada kitsch. Así se trata injustamente de depreciar este estilo de música, que fue la banda sonora de mucha gente que va de los 30 a 50 años.

Bueno, Claudia Mori es actriz y cantante italiana, nacida en Roma en febrero de 1944, ha filmado varias películas entre las que se destacan: Rocco y sus hermanos. (1960),de Luchino Visconti, y Lazos de sangre (1979), entre otras.

En 1970 participó junto su marido, el actor u cantante Adriano Celentano, en el festival de San Remo con el tema “Quien no trabaja no tiene amor”( Chi non lavora non fa l'amore).

“No sucedera más”, es parte de un álbum de Claudia Mori grabó junto a Celentano en 1982. Incluso, Adriano acompaña en este tema a su esposa. La versión en español es una rareza, pero acá esta para compartirla con ustedes:

www.subemelo.com/descarga.php?file=8306

...A escuchar a Claudia Mori y su esposo:


Para ver en You Tube a Claudia Mori hace 25 años (Es mejor quedarse con esta imagen).

"100 libras de barro"...las gracias al creador por la vida, Enrique Guzmán (1962)

Enrique Guzmán junto César Costa pueden ser considerados los mayores exponentes de la nueva ola mexicana, pero no se puede negar que Guzmán superoó dos barreras, una del olvido y otras de las fronteras de México.

Nacido en Venezuela en febrero de 1943, a los pocos años sus padres de origen mexicano volvieron a su país, donde a fines de los años 50 el joven Enrique comienza a cantar. Primero en el grupo los Teen Tops, grabando la archirepetida “La plaga”, "El rock de la cárcel" y otros éxitos.

Los ejecutivos de su sello discográfico (Columbia) lo convencen de seguir su carrera como solista, pero cumpliendo sus compromiso de seguir grabando como voz de los Teen Tops hasta terminar el contrato. Como burla del destino, sin Guzmán en el grupo los Teen Tops no vuelven a brillar.

Enrique Guzmán es el ídolo de la juventud de Hispanoamérica. Filma películas con los grandes artistas de su país: Se le asocia con la “novia de América”, la joven Angélica María, pero se casa con la actriz Silvia Pinal, algunos años mayor que él. Nacen dos hijos, pero es Alejandra que sigue los pasos de su padre.

En 1962 graba “100 libras del barro”, adaptación del éxito de Gene McDaniels “A Hundred Pounds de Clay”*.

Para bajar 100 libras de Barro:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=276122

…para escuchar ahora a Enrique Guzmán

...Y para escuchar la versión de Gene McDaniel de 1961:


• Letra con raíces religiosas influenciado, quizás por por el coro de la iglesia, donde MacDaniel partició en sus años de juventud.

"Sentado a beira do caminho"...Erasmo y Roberto Carlos (1969)

Roberto Carlos y Erasmo Carlos son los sobrevivientes más famosos de la “Jovem Guarda” (Nueva Ola brasileña). Después de casi cuarenta años ambos siguen sus carreras con éxito. Roberto Carlos, apodado el Rey en los años 60 y Erasmo Carlos cantautor, dueños de más de 500 temas musicales son la mezcla perfecta en la música pop.

Roberto Carlos nació en el estado de Espirito Santo el 19 de abril de 1941. Su carrera comenzó a fines de los años 50, para luego convertirse en figura de la nueva ola brasilera. Tras su participación en 1968 en el Festival de San Remo, la carrera de Roberto Carlos se internacionaliza. De sus éxitos podríamos llenar páginas y páginas de este blog.

Erasmo Carlos, cantautor nacido en Río de Janeiro el de junio de 1945. Comenzó su carrera musical imitando a los ídolos de la música estadounidense. También participó en el programa de TV “La jovem guarda”. Autor de canciones famosas como “Mujer” (Mulher), sigue hoy sintonizado con el éxito.

En 1969, cuando la Jovem Guarda ya había terminado su ciclo, Erasmo graba con Roberto Carlos este clásico de la música pop “Sentado a Beira do camino”. Este tema musical tiene muchas versiones, desde Julio Iglesias, una versión en inglés de Engelbert Humperdink y la falta de respeto que hizo la adaptación de Pimpinela con esta bella canción.

Para guardar en tu archivos:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=453384

Para escuchar…

"Ave de paso"...El tema con el que se destetó Sandro de Los fuegos (1967)

Sandro de América, Sandro el gitano o simplemente Sandro es uno de los artistas latinos de mayor éxito en los últimos 50 años de la música pop. Cientos de canciones, quince películas y reconocimientos de varias generaciones de músicos no son poca cosa.

Roberto Sánchez (19 agosto 1945), hijo del rigor tuvo que siempre lidiar con la mezquindad del fundamentalismo de las instituciones, algo tan arraigado en nuestros pequeños países.

Su madre quería bautizarlo con el nombre de Sandro, pero el oficial civil no lo permitió, ya que el nombre no era de origen católico. Luego en los años 60, cuando Sandro bebía del mejor de los éxitos, la censura y las criticas de la iglesia por sus canciones y sus bailes llenos de erotismo, también le pasaron la cuenta.

Pero Sandro, no decayó se burló de todos ellos y, con la magia creada en el escenario erotizó a las muchachas ( sus nenas) de toda América y España. Su nombre resonó en todo el mundo como un fuerte bofetón al oficial civil, que impidió que su madre lo bautizara con el nombre de su abuelo de origen gitano.

Sandro se inició, como casi todos los cantantes latinos grabando versiones en castellano de éxitos estadounidense y europeos. Sandro y su grupo “Los del Fuego” son considerados los pioneros del rock argentino.

En 1967, Sandro toma el control de su carrera como solista y graba “Ave de paso”, que es la transición del rock a la balada romántica, que le dio fama. En fin, Sandro es eterno.

Para guardar en los archivos:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=59432

En 1970 filma la película “Muchacho”. El rol principal lo comparte con la actriz mexicana de origen iraní, Irán Eory*. En esta película enamora a la hija de un multimillonario. Otra venganza de Sandro, pone a la clase alta a sus pies.

* Iran Eory, nació en Teheran en octubre de 1938. Su carrera artistica se inció en España donde filmó varias peliculas. Después de "Muchacho" se radica en México, donde participa en telenovelas hasta su muerte en marzo del 2002.

El link de You Tube, nos muestra a Iran Eory y su personaje admirando a “Muchacho” que canta “Ave de Paso”

…Ahora si quieres escuchar “Ave de Paso:

“The Winner Takes It All”(Todo va al ganador).... la canción más triste del grupo sueco ABBA (1980)

“The Winner Takes It All”(Todo va al ganador), es quizás la canción más triste del grupo sueco ABBA, y también el último gran hit de una agrupación que cosechó éxito tras éxito, pero que la vida afectiva de sus integrantes y el tedio de los compromisos agotó en la separación sentimental.

El grupo estaba formado por Agnetha Fältskog (Abril 1950), Benny Andersson (Diciembre 1946), Björn Ulvaeus (Abril 1945) y Fridda (Noviembre 1945), y de la primera letras de sus nombres (acrónimo) surge el nombre de la agrupación ABBA.

En 1971 comienza la historia de ABBA, pero no es hasta 1974 en cuando se presentan en el festival de Eurovisión con “Waterloo”, que se inicia una etapa de éxito imparable.

Luego viene la “Reina del baile”, "Fernando”, “Hasta mañana”, “S.O.S.”, “Mamma mia”, “Money, Money, Money”, “Voulez-Vous” y el soporífero “Chiquitita”. Una lista incompleta de los sucesos de ABBA, pero al fin éxito por todo el mundo.

En 1978 se divorcia Agnetha de Bjorn, pero deciden seguir siendo socios en ABBA. La fama y el dinero entran al grupo sueco, pero la rutina y las constantes diferencias entre las parejas de ABBA no dan para más.

En 1980, lanzan su álbum "Super Trouper”, donde viene la canción “The Winner Takes It All”(Todo va al ganador), cuya letra y video clips es una despedida del grupo.

No quiero hablar de cosas que nos pongan tristes Aunque todavía me hieren Ahora es otra historia…

Parte cantando Agnetha, hace Casi 28 años, quizás como un adiós a la historia de ABBA…

Para bajar “The Winner Takes It All”(Todo va al ganador)…
http://www.subemelo.com/descarga.php?file=150387

Si quieres esuchar mientras lees:



…y para ver el video de 1980 de “The Winner Takes It All”(Todo va al ganador):



*Amiga Zujkey Mena, pedido cumplido.

"Una niña una historia"... el último vinilo de Chile, Cristóbal (1979)

En octubre de 1979 se “prensaron” los últimos vinilos en la fábrica IRT (Industria de Radio y Televisión, sucesora de RCA Chile). Entre ellos uno promocional de un cantante nuevo, “Una niña, una historia” de Cristóbal.

El cassette, creado quince años antes por la Philips, había ganado la batalla de los formatos de venta de audio, y la única fábrica de discos en Chile cerraba su sección de vinilos.

En tanto “Una niña, una historia” se convirtió en un inesperado éxito. Su cantante Cristóbal había participado en la versión chilena de “Sábados Gigantes”, y se proyectaba como una joven figura de la música pop de este lado del Mundo.

Marco Antonio Orozco*, nacido en octubre de 1957, cambió su nombre a Cristóbal. Fue “Una niña, una historia”, que según la prensa de la época, fue editado en Argentina, Perú y Centroamérica. El comienzo de una breve pero sólida carrera.

Luego vino “Basta ya”, y en 1984 gana el Festival de Viña del Mar con “Se te olvida”. Una brillante carrera que termina en breves años, tan rápido como empezó.

Los investigadores de la música pop insisten en recordar los otros éxitos de Cristóbal, sin embargo “Una Niña, una historia” fue lo mejor que hizo este cantante chileno.

Para guardar esta joyita:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=114705

* fuente : musicapopular.cl

…y para escuchar:

"I'd Like to Buy the World a Coke"... el aviso comercial más famoso de Coca Cola (1971)

Uno de los avisos mas importantes de la excesiva publicidad de Coca Cola es el grabado en 1971 con el tema de New Seekers “I'd Like to Buy the World a Coke”, que traducido al castellano sería algo más o menos así: “Me gustaría compartir…”

La historia del spot más famoso de la Coca Cola tiene algo de mito, algo de fantasía, una mezcla perfecta para la marca norteamericana más conocida en el mundo.

La idea del aviso comercial surgió en 1971 cuando el ejecutivo de la empresa publicitaria McCann-Erickson a cargo de la cuenta de Coca Cola. Bill Backer viajaba a Londres a implementar una nueva campaña de la bebida cola. El avión donde viajaba Backer no pudo llegar al aeropuerto por problemas climáticos y los pasajeros fueron derivados a un hotel, a la espera del próximo vuelo.

Allí Bill Backer se dio cuenta que los pasajeros de todas las nacionalidades tomaban Coca Cola. Esto le dio la idea de hacer un aviso publicitario en una colina inglesa con una canción que llamara a la unidad de los diferentes pueblos del planeta.

La lluvia les jugó una mala pasada y el equipo no pudo grabar las escenas en Inglaterra y se trasladaron Roma, donde podrían hacerlos mejor.

En marzo de 1971, comienza la grabación de las escenas. En la escena de la colina se utilizaron niños de un colegio italiano, y los primeros planos fueron filmados en un recinto deportivo de la ciudad de Roma. Así nació el spot o comercial más famoso de Coca Cola.

"I'd Like to Buy the World a Coke”

"La oficina"...tantos años, Víctor Manuel (1970)

Un locutor de origen chileno, nacido en Iquique, Bobby Deglané* fue quien anunció las primeras actuaciones de Víctor Manuel en el programa “La nueva ola musical” de una radio madrileña...

Víctor Manuel San José Sánchez, nacido en julio de 1947, es uno de los más grandes representantes de la música con 40 años de carrera éxitos.

En 1970, tras participar en Eurovisión graba su álbum “Quiero abrazarte tanto”, con la canción del mismo nombre que se convierte de inmediato en un hit. En 1972 se casa con Ana Belén, con quien forma una pareja música y sentimental más sólida de España. Sufre la censura del regimen franquista, pero se repone y su carrera sigue creciendo hasta nuestros días.

El tema “La Oficina”, aparece en esta época y es programado por las radios, y hoy muy difícil de conseguir.

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* Bobby Deglané, nació en Iquique en 1905, tras haber ejercido varios oficios hasta policía, en 1928 da un giro en su vida, viaja a Santiago y trabaja en algunos diarios, luego va Nueva York para llegar a España, donde se convierte en una de las grandes figuras de la radio. Murió en Madrid en 1983.

"A veces me parece"...Eliana (1976)

Hay temas musicales que se pierden en el tiempo, y a veces la débil memoria lo recuerda y comienza la búsqueda. En el verano de y otoño de 1997 en Sudamérica se escuchó en las emisora la canción “A veces me parece” de Luciana, que algunos pensábamos era de algún país de Centroamérica.

Hace algunos días emprendí la tarea de rastrear por Internet si alguien conocía a la tal Luciana y su éxito. Con sorpresa encontré y recibí mucha ayuda de amigos de la red y ex colegas de trabajo, y eso se agradece.

Bueno, Luciana es una cantante argentina cuyo nombre verdadero es Ana Matilde Alsina, hoy retirada, que impuso varios temas musicales en su país, como “La avenida de los tilos” y “Tus amigos, tus canciones, tu guitarra”. Nació en Mendoza, donde hoy vive y es sicóloga. Se inició como el nombre artístico de Ana Hamilton y cantó con el grupo setentero Pintura Fresca.

“En mi casa se escuchaba mucha música, en particular clásica, pero un día aparecí con algunos long play de famosos cantantes de jazz al tiempo que empecé a formar parte de grupos de este género y a participar en festivales de todo el país”, cuenta Ana, más conocida por su público como Luciana, el nombre artístico que precedió sus grandes éxitos en las décadas del ’70 y ’80.

Cuando todavía era Ana Alsina le ofrecieron trabajo en Mar del Plata para hacer temporada con un cuarteto. “Cantábamos bossa nova, y también algunos temas de los Beatles. Fue mi primera temporada con un nombre artístico, me bauticé Ana Hamilton”. Eso fue en 1971.

–¿Quién te ayudó a proyectarte al estrellato?
–Los chicos de Pintura Fresca, un grupo de moda de la época que me propuso grabar con Emi Odeon. Yo no quería, porque no cantaba en español, sólo quería cantar jazz, pero esa música no era popular. Ellos insistieron y llamaron a la compañía para que me hicieran una prueba, con Aquiles Roggero al piano. No tenía idea qué cantar, así que canté un tema de Roberta Flack, y en castellano canté El Gorrión, de Joan Manuel Serrat. Ahí nomás me contrataron.

Entrevista Diario Uno, Mendoza, edición del 10 de septiembre del 2006

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• Agradecimientos a Rafael Hernández
• “Diario Uno” de Mendoza, Argentina

"Put Your Hand in the Hand"...Pon tu mano en la mano, Ocean (1971)

Este tema musical fue uno de los más programados en 1971, en el programa de TVN (TV Chile) “Música Libre”. "Put Your Hand in the Hand", “Pon tu mano en la mano” del grupo canadiense Ocean.

Ocean, grupo musical de corta vida, aunque vendió millones con este tema, sus siguiente trabajos no pudieron superar a la obra prima "Put Your Hand in the Hand".

El grupo estaba compuesto por Grez Brown, Jeff Jones, Janice Brown, y Dave Tamblyn. Ocean se disolvió en 1975.

Hoy solo nos queda el grato recuerdo de escuchar esta canción que es parte de la banda sonora de los primero años de la década de los 70.

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