viernes, 30 de noviembre de 2007

Brigitte Bardot, chica del calendario de noviembre del 2007

Brigitte Bardot, actriz francesa más conocida como BB, nació en 1934. Fue la musa de muchos jóvenes de ayer.

Se retiró del cine muy joven y hoy es una ferviente defensora de los derechos de los animales.

En los años 60 grabó ""Je t’aime moi non plus" (Yo te amo...yo tampoco), pero el miedo a la censura solicitó a Serge Gainsbourg que no saliera a la venta. Gainsbourg grabó nuevamente la canción con la británica Jane Birkins y fue toso un suceso.

La canción original con la BB salió por fin a la luz, veinte años después sin el fantasma de la censura.
Versión de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg:


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=965335

jueves, 29 de noviembre de 2007

“Estoy enamorado de ti”...del idolo juvenil chileno de los años 60 (1966)


Existe una obsesión de los investigadores de ubicar a José Alfredo Fuentes como uno de los representantes de la Nueva Ola Chilena. Si bien es cierto su popularidad comenzó en los años 60, fue en 1966 cuando apareció su figura en el mundo musical chileno, época cuando las figuras juveniles de los primeros años sesenta ya estaban en baja.

José Alfredo Fuentes fue el primer cantante chileno que obligó a la policía a utilizar nuevos medios para protegerlos de la histeria de las “calcetineras” (bobbie sockers), que lo esperaban en cada presentación o entrevista.

Su canción de mayor popularidad fue “Te perdí” de su autoría, pero no la primera en ser un éxito como “Estoy enamorado de ti”, grabada a fines de 1966.

José Alfredo Fuentes pudo haber sido un ídolo en América y España, pero prefirió quedarse en su país. Probó suerte en España, México y Ecuador. En 1980, su carrera musical da un giro y se convierte en animador de exitosos programas de TV.

El “Pollo” no tiene doble estándar en la relación con sus amigos, colegas y frente al escenario; es la misma persona, un tipo sencillo y humilde, sin aires de divo como otros personajes que jamás ocuparán un espacio en este blog.

Bueno, José Alfredo Fuentes nació en octubre de 1947.

Par guardar “Estoy enamorado de ti”…

Tu link de descarga es

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=755148

"Beguine"... el ritmo de Jimmy Fontana (1982)

Hay artistas que tienen varias épocas de popularidad entre el público con su música. El italiano Jimmy Fontana se hizo famoso a mediados de los años sesenta con la canción “Il Mundo”. En 1971 su canción “Qué será” interpretada por Ricchi e Poveri y José Feliciano es un éxito que apabulla a la canción ganadora de ese año en Sanremo, de Nicola Di Bari “Il cuore è uno zingaro” (Mi corazón es gitano)...

En 1982 vuelve a San Remo, pero ahora él canta una canción de autoría de uno de sus hijos, “Beguine”. Ese año gana Ricardo Folgo, pero “Beguine” se convierte en un éxito ese año. Tema musical pegajoso hasta decir basta y de fácil aceptación. Quizás no fue muy difundido en todos los países de Sudamérica, pero para los que los escuchan se puede asegurar que les brindará un grato recuerdo.

Jimmy Fontana nació en 1934, y la historia cuenta que fue descubierto por el músico Ennio Moriconne, el mismo de las bandas sonoras de los spaghetti westerns como “El bueno, el malo y el feo”.

Para guardar “Beguine”, en italiano (Hay un versión en español que no la tengo):

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=310716

miércoles, 28 de noviembre de 2007

“Cuando tu me quieras”…imploraba el orureño Raúl Shaw Moreno y Los Peregrinos (1954)

El carnaval de la ciudad boliviana de Oruro es considerado una “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”, todo un orgullo para su gente. Sin embargo la urbe minera tiene otro patrimonio universal que es el bolerista Raúl Shaw Moreno.

Músico y compositor, nació en Oruro el 30 de noviembre de 1923. Se inició como dibujante y luego pasó a trabajar como empleado público. Su pasión por el canto lo lleva a fundar “Los Altiplánicos”, luego escribe su primer éxito “Magaly” y forma otro grupo musical.

En 1951, “Los Panchos” pasan por Bolivia y, tras una discusión el fundador del trío Hernando Avilés, este deja el grupo. Raúl Shaw Moreno pone a prueba su talento frente a Chucho Navarro y Alfredo Gil en un salón del Hotel Sucre Palace, pasando a ser integrante de grupo de boleristas más famosos por esos años.

El historiador e investigador boliviano Alfredo Soliz Bejar, recuerda el deber de Moreno en el trío:

“ El debut de “Los Panchos” con su nueva primera voz se llevo a cabo en una audición especial en radio Minería de Santiago de Chile, presentándose con el nombre artístico de Raúl Shaw “Moreno”.

Pero el amor por la libertad y el alejamiento de los conflictos que surgían al interior de Los Panchos, originan que Raúl Shaw Moreno en forma amistosa deje el trío. Inmediatamente forma otro grupo, donde brilla con su propia luz “Los Peregrinos”.

En esta etapa surge “Cuando tu me quieras”, “Barquita de vela vela” y otras canciones.

Para guardar “Cuando tú me quieras”, este link:

Tu link de descarga es

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=948767


* Foto obtenida de página de Alfredo Soliz Bejar.

martes, 27 de noviembre de 2007

"Hit The Road Jack"... Ray Charles y The Realettes (1961)


Pocos saben que Ray Charles suspendió algunas presentaciones en la época de popularidad de "Hit The Road Jack", en protesta por la segregación que había en los lugares donde se presentaba. Con esto consiguió el veto en varios escenarios de Georgia, USA. Pero Ray siguió cantando y juntando fama.

Ray Charles nació en Georgia en septiembre de 1930, perdió su vista en la infancia. Luchó contra la discriminación racial y contra la adicción a las drogas. Participó en programas de TV y apariciones en películas. Además fue uno de los cantante que participó en el aburrido U. S. A. for Africa , de 1984.

Fue soldado en la Guerra de las Colas, participando en un spot de Pepsi dietética. Falleció a los 74 años, en el 2004.

"Georgia On My Mind", “Unchain My Hear”, "I Can't Stop Loving You" son sus mayores éxitos, pero "Hit The Road Jack", grabada con el cuarteto The Realettes, en 1961 es uno de los éxitos olvidado del Ray.

"Hit The Road Jack", (Andate Jack, traducción de latinoamerica) para tu archivo:


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=777094


Para escuchar:

… y para ver en You Tube

domingo, 25 de noviembre de 2007

“Vamos a la playa”… la banda sonora de los veranos ochentenos, Righeira (1982)


Nada de poesía se le puede pedir a “Vamos a la playa”, del dúo italiano Righeira. Es una canción simple que habla de cosas comunes y utiliza frases cliché. Sin embargo, nadie puede negar que sea parte de una época y banda sonora de los veranos de los años 80.

Righeira integrado por Stefano Rota y Stefano Righi, comenzaron su carrera a fines de los 70, para en 1982 saltar a la fama con “Vamos a la playa” con la producción de La Bionda, otro grupo de éxitos sencillos.

Vamos a la Playa” es una mezcla exagerada de música electrónica y mucho ritmo. España y Alemania acogieron en primer lugar la canción, para seguir con la pandemia de Righeira por toda América.

Hoy Righeira sigue explotando su tema veraniego con la misma agilidad de los 80, pero sin la imagen ochentena que les dio fama.

Para tu archivo:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=662960

viernes, 23 de noviembre de 2007

“The World We Know (Over And Over)”…El Mundo que conocíamos junto a Frank Sinatra (1966).



Frank Sinatra se inició como reportero en un diario norteamericano para pasar en 1939 a vocalistas de algunas orquestas sin renombre. Tímido, con una voz débil logró imponerse y descubrir que la tecnología lo podía apoyar. Y lo logró. Su paso por la orquesta de Tommy Dorsey lo empinó a la cúspide y a convertirse en el primer artista perseguido por las jovencitas de la época.

Nacido en diciembre de 1915, de una familia humilde. Su padre de origen italiano era Bombero y su madre Natalie dedicada al hogar.

Sinatra aprovechó todas las oportunidades que la vida le dio; fue promotor de su figura y dueño de una privilegiada voz. Cuidó su imagen de hombre de familia junto a su mujer Nancy Barbato, hasta que se enamoró de Ava Gardner y se casó con ella.

Pero la infidelidad perenne de la Gardner y las violentas peleas los separaron. Frank Sinatra se vino abajo, casi al suicidio. Marilyn Monroe lo apoyó en esos años difíciles.

Tenía la virtud de caer en un profundo pozo, pero volver y así lo hizo al filmar películas y ganar un oscar como actor secundario en “De aquí a la eternidad”, donde trabajó con los consagrados: Burt Lancaster, Montgomery Clift y Ernest Borgnine.

Le asocia a la mafia, sin embargo nada se le puede probar. Eso no importa el talento de Sinatra y voz llenan los espacios de la música. Sus amigos Dean Martin, Sammy Davis Jr. Lideran su “pandilla de ratas”.

Su voz se apaga en Mayo de 1998, a los 83 años

The World We Know (Over And Over)”, (El mundo que conocíamos), es quizás el éxito más olvidado de Frank Sinatra. Difícil de encontrar en reediciones de los éxitos de la “Voz”. En este tema Sinatra nos muestra la capacidad que tiene de confundirse con la orquesta y no solo cantar sino ser un instrumento más.

Para bajar “The World We Know (Over And Over)”,

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=404270

“Como te extraño mi amor”… la pérdida del amor de Leo Dan (1963)


Leo Dan es el cantante argentino de mayor difusión en España y América desde hace más de 40 años. “Te he prometido”, “Celia”, “Pero Raquel”, y tantas otras aún se escuchar y su sonido parece no envejecer; es como los vinos…

Leopoldo Dante, nació en su querido Santiago del Estero, Argentina, en marzo de 1942. De origen humilde, Leo Dan nunca olvidó sus raíces y conserva aún, a pesar de su gran éxito, la sencillez muy escasa en otros artistas de su categoría.

Filmó varias películas en Argentina, la mayor éxito “Novela de un joven pobre” (1968). Tras su éxito se va a México, donde vive durante diez años y es adoptado con gran cariño por los mexicanos. Hoy vive en Argentina y sigue cantando en vivo, en TV y donde lo inviten.

Como te extraño mi amor” es uno de los primeros éxitos de carácter internacional de Leo Dan.

La canción para tu archivo:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=912170

jueves, 22 de noviembre de 2007

"Con"...los ademanes de nueva ola de Charles Aznavour (1963)


La voz de Charles Aznavour nos acompaña desde hace más de 60 años. Sus canciones románticas llenas de sencillez, nos atrapa. Sus canciones también han sido interpretadas por grandes voces, como Edith Piaf. En momento se le llamó el “Sinatra francés”, pero Aznavour no necesitaba estrellas prestadas, es un sólido artista.

Nacido en País en mayo de 1924, Charles Aznavour nos sorprende con su energía, hoy a sus más de 80 años, sigue vital y virtuoso cantando sus temas musicales clásicos.
Venecia sin ti”, “Te espero”, entre tantas obras.

En 1963 grabó la canción “Avec”, (Con) que tiene un ritmo y un sonido de la época. La canción nos habla de un amor joven y las expectativas de un cuarentón con una joven mujer.

Para bajar este tema del francés Aznavour este link:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=666533

miércoles, 21 de noviembre de 2007

"Fue en un café"...éxito de la nueva ola mexicana con la leyenda de la música, Los Apson (1966).


México es una gran fábrica de artistas de buen nivel, uno de los claros ejemplos son Los Apson, el grupo musical de culto, hoy, a más de cuarenta años de su formación en Sinaloa, México. Su música y la utilización de saxo en sus canciones, muy aparte de otros sonidos alejados del rock tradicional de la época.

Aunque que sus integrantes eran de la zona norte de México, no tuvieron la influencia del rock estadounidense, sino miraron y siguieron los ritmos nuevos de la denominada “Invasión británica”.

Formado inicialmente por:
Arturo Durazo, guitarra.(fallecido)
Francisco Durazo, batería
Raúl Cota, bajo
Gilberto Maldonado, saxo
José Luis García, saxo
Lepoldo Labastida, voz (fallecido)

Anoche me enamoré”, “Barba Azul”, “Aleluya”, son temas clásicos del grupo mexicano. En 1964 se retira del grupo su vocalista Polo (Leopoldo Labastida), que graba la versión en castellano de “El último beso”.

Pero, a diferencia de otros grupos, el espíritu de Los Apson sigue y graban “Fue en un café”, con la voz de Frankie Gámez, en 1966.

Para guardar un clásico de la Nueva Ola mexicana, "Fue en un café" este link:

Tu link de descarga es

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=308024

martes, 20 de noviembre de 2007

"Ramito de violetas", uno de los éxitos de la desaparecida Evangelina Sobredo (Cecilia) (1974).


La madrugada del 2 de agosto de 1976, en un accidente automovilístico muere la cantautora Evangelina Sobredo Galanes conocida como “Cecilia”. Tenía 27 años y recién comenzaba su carrera musical.

A 32 años de su desaparición, la voz y la obra de Evangelina vive entre los que conocen su, breve pero exitosa trayectoria. Su memoria a décadas de su muerte es fruto de los admiradores que tiene el mundo hispano esta cantante española, no de los ejecutivos de la industria de la música, que ahora la redescubren como buen material comercial.

Evangelina
nació en Madrid el 11 de octubre de 1948. Hija de un diplomático español, aparte de vivir su infancia en varios países y aprender el inglés antes que el castellano, conoció de cerca los círculos sociales oligárquicos, de ahí su canción “Dama, dama”, que describe las virtudes públicas y vicios privados de la conservadora sociedad del siglo XX.

Grabó 4 álbumes donde se guardan todos sus éxitos. Participa en el aburrido Festival de la OTI en 1975 (año que gana el mexicano Gualberto Castro), ella obtiene el segundo lugar con “Amor de Medianoche”.

En su segundo álbum de 1974 graba “Ramito de violetas”, la historia del doble estándar de machismo del Siglo XX. Esta canción revive en 1981 en la voz del cantante español Manzanita, pero e fines de los ochenta, el chileno Zalo Reyes, en una versión muy particular la hace trizas, bajándola de categoría, de poema a canción de barra de restaurant o whiskería.

Ramito de violetas”, en su versión original de 1974, con Evangelina Sobredo (Cecilia):
Para bajarla a tu colección este link:

Tu link de descarga es

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=698513

"El silbido"*...la llamada desesperada de Fred Bongusto (1969)


La relación de Fred Bongusto y su música en el continente americano no ha sido muy sólida. En Argentina y Brasil sus canciones tienen un eco mucho más grande que en otros países. En algunos sólo se editó el tema “El silbido”, un llamado desesperado al amo perdido, a ese que hace llorar y contrae el corazón (¿acaso es mentira?).

Bueno, Fred Bongusto, es cantante y compositor italiano nacido e abril de 1935. Se inició cantando en orquestas imitando a Frank Sinatra, sin embargo su calidad vocal lo hizo pronto ser uno de los mejores cantantes de la península italiana. Sus éxitos son reconocidos en su país y parte de Europa. Cercano al cine en los años 70, Bongusto todavía está vigente.

Bongusto realizará varias presentaciones en Punta del Este, en diciembre del 2007.

El silbido”* de Fred Bongusto para digerirlo y evocar el pasado.

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=272919

*Canciòn tomada del blog: http://legendariachile.blogspot.com/
Gracias por rescatar esta joya.

domingo, 18 de noviembre de 2007

"Sinceridad"...el producto de exportación de Chile, Lucho Gatica (1954)


Lucho Gatica es el producto musical de mayor exportación de Chile. Luis Enrique Gatica Silva nació en la ciudad de Rancagua (80 kilómetros al sur de Santiago de Chile) en 1928. De origen humilde “Pitico” logró lo que los argentinos llaman el “sueño del pibe”, al convertirse en uno de los cantantes de boleros más famosos del mundo.

En 1952 graba junto a la orquesta de Roberto Inglés* la canción “Las muchachas de la Plaza España”, que convierte en un éxito que le abre las puertas al continente americano.

En medio de la fama se casa con Mapita Cortés, actriz portorriqueña afincada en México. Filma películas y se codea con lo más granado del mundo de la música y grandes figuras políticas de los años 60.

Lucho Gatica carga con un pesado carro de la indiferencia de su país, donde en los últimos años las nuevas y antiguas generaciones están descubriendo el valor artístico de “Pitico”. Quizás su relación con algunos de sus compatriotas no sea la mejor.

Raúl Tarud** en su libro “Historia de Vida”, dedica un capitulo completo a su relación con Lucho Gatica:

“A Lucho Gatica le ha ido bien en la vida con su estilo british. Se priva de emitir juicios mordaces delante de las personas a las que descalifica en privado”.

Este no es el único juicio que tienen algunos chilenos de Gatica, sin embargo es mejor quedarnos con sus canciones. Hoy, sin la gran voz de los años 50, Lucho Gatica sigue recibiendo premios y reconocimientos.

Sinceridad, grabado en 1952 fue uno de los primeros éxitos, y tiene el sonido y el sabor de las grabaciones de esos años.

Para tu archivo

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=121363

* Roberto Inglés músico britanico, que el amor de una mujer lo dejó a vivir en Chile.
** Raúl Tarud, empresario chileno de la comunicaciones. Creo radio Portales.

viernes, 16 de noviembre de 2007

"El río"... de Miguel Ríos con la orquesta de Waldo de los Riós (1969)


Mucho antes que asumiera el Rey Juan Carlos, en 1962 España ya tenía un Rey, a Mike Ríos el “Rey del twist”. Ese año fue el lanzamiento de Miguel Ríos con varias canciones en el ritmo que opacaba al rock and roll, el twist.

Miguel Ríos, es el indiscutible patrimonio español del rock, nació en junio de 1944. Su carrera si inició a los 16 años en un concurso radial, donde cantó una canción de Paul Anka.


Miguel Ríos, a mediados de los 60 graba varios temas que en poco tiempo se convierten en éxitos, que traspasan fronteras de España para llega a América. En 1969, con la orquesta de Waldo de los Ríos graban una de sus canciones más clásicas en el patio trasero, “El río”.

Esta canción es parte del trabajo o LP “Contra el cristal”, de 1969 bajo etiqueta Hispavox.

La historia de Miguel Ríos es muy larga y la iremos escarbando junto a otros temas, como otro clásico como “El himno a la alegría”.

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=639253

"Il ballo del Mattone"...el tema musical olvidado de Rita Pavone (1963)


Gracias a la pelicula argentina “Nueve Reinas” de director Fabián Bielinsky se rescató del baúl del olvido esta antigua canción de Rita Pavone “Il ballo del Mattone”. Fue tan famosa esta canción en la Italia de los 60, que en Latinoamérica se grabaron varias versiones, incluso en algunos países nunca se conoció la versión original, hasta muchos años después.

Rita Pavone, nació el 23 de agosto de 1945, y desde 1962 ha ocupado un importante lugar en la música pop de Italia. “Cuore” y “Que me importa el mundo”, son sus mayores éxitos de los años 60. En los 1971, volvió a la carga con otra joyita llamada “Amigos no”, una sinfonía al sufrimiento y el duelo de la pérdida de un amor…

Pero, Il ballo del Mattone alegra la vida, tanto por Rita pavone y sus versiones en España y Sudamérica.
“El baile del Mattone”Juan Pedro Somoza, España
“El baile del ladrillo”, Juan Ramón , Argentina.
“El baile de la balsosa”, Rafael Peralta, Chile.


“Il ballo del mattone
” de Rita pavone (1962) para bajar a tus archivos.

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=608427

...a continuación las otras versiones:

jueves, 15 de noviembre de 2007

"El baile del mattone"...versión española del "Il ballo del mattone", Juan Pedro Somoza (1964)


Esta es una versión grabada en España por Juan Pedro Somoza, cantante que hizo algunos éxitos con versiones en castellano de temas norteamericanos y de otros países de Europa. Entre sus virtudes tiene haber sido acompañados musicalmente por Los Diablos y Los Pekenikes.


“El baile del mattone
”, fue su adaptación del éxito de Rita Pavone “Il ballo del mattone”. La música que acompaña a Juan Pedro es de Los Diablos Negros, tal como se llamaban Los Diablos, muuucho antes de grabar “Acalorado” y otras canciones.


El nombre de Juan Pedro Somoza, se pierde en el olvido del tiempo.
Este es “El baile del mattone”*, para tu archivo:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=542484
de Peleon, España.

"El baile del ladrillo"...versión argentina del "Il ballo del mattone", Juan Ramón (1964)


Uno de los mayores éxitos del cantante argentino Juan Ramón fuera de las fronteras de su país fue “Sólo yo seguiré siendo tuyo” (1968). Sin embargo su carrera es mucho más que eso.

Como casi todos los cantantes jóvenes de los años sesenta, se inició cantando versiones en castellano de éxitos norteamericanos. Con la traducción de Ben Molar, también grabó su adaptación del “Il ballo del mattone” de Rita Pavone, pero con el nombre de “El baile del ladrillo”…

Juan Ramón, cuyo verdadero nombre es Ellery Rech, nació en la provincia de Buenos Aires a fines de la década del 30.

Para escuchar y guardar “El baile del ladrillo”*, versión argentina:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=724297


* Mis agradecimiento a mi amigo de Lima, Perú, Melómano por su aporte a este tema.

"El baile de la baldosa"...versión chilena del "Il ballo del mattone", Rafael Peralta (1964)


Aunque fue el más longevo de la Nueva Ola chilena, Rafael Peralta ocupó un importante lugar entre los jóvenes cantantes de esos recordados años 60.

Nacido en 1934, y con casi treinta años y una voz casi de adolescente, sus discos fueron hit y súper venta. “Te has quedado negra”, “Hola, papi, hola mami”, con temáticas que identificaban a los jóvenes necesitados de espacios en la conservadora sociedad chilena.

Rafael nació en la ciudad de Antofagasta comenzó cantando en varias orquestas y de ahí pasó a grabar temas “nueva oleros”. Según el profesor Jaime Campusano*, hoy vive en la ciudad de Arica.

El baile de la baldosa” es la versión chilena de “Il ballo del mattone” de Rita Pavone.
Para bajar:


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=715481

* Jaime Campusano, profesor chileno autor de varios libros sobre como hablan los chilenos el español. Articulista del diario La Cuarta de Santiago.

"Michelle"...el recuerdo de la primera novia, Gerard Lenorman (1976)



Michelle” es de esas canciones que son parte del diario vivir. Incluso, a veces no valoramos su presencia, y la consideramos familiar. No por nada, durante 30 años ha sido programada hasta el cansancio por las radios dedicadas a este tipo de música.

Michelle” del francés Gerard Lenorman, fue quizás la canción por nos hizo que las clases de francés fueran más entretenidas.


Michelle, todo eso es muy lejano
Las calles, los cafés alegres
Aun los trenes del suburbio
Se burlan de ti, se burlan de mí…


Bueno, pero quien era Gerard Lenorman. Nació en Francia en 1945 y durante los primeros años de vida artística le apodaron “El pequeño príncipe”(le Petit Prince).
Participó en festivales y en programas de TV en Europa. Todo ídolo de las muchachas.

Hoy, sigue su carrera musical con la misma fuerza de los años mozos.

Para escuchar Michelle
(en proceso)


…y También para bajar a tus archivos de clásicos…

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=285723

martes, 13 de noviembre de 2007

"Siempre te recordaré"...para cortarse las venas, Yaco Monti (1966)


Como lo comentó una amiga mexicana en Internet, tras ver el video de Yaco Monti, “Siempre te recordaré”, es como “para cortarse las venas”. Y no es para menos cuando Julio César León, nacido en 1944 en San Luis; Argentina canta se paran los pelos.

Yaco Monti, hoy a sus más de 60 años sigue cantando igual que hace 40, tal como se ve en el siguiente video.

Siempre te recordaré” se escuchó en medio mundo tras ganar un festival de la canción en Uruguay. La conocen en Puerto Rico, México, Perú, Ecuador, Chile y cuanto país latinoamericano pueda nombrar.

Yaco Monti dijo en una entrevista en el periódico Los Andes, de Mendoza, sobre su persona:

-En sus palabras ¿Quién es Yaco Monti?

-Un hombre que logró con mucho sacrificio y mucha fe, el objetivo que se había propuesto cuando era joven. Recuerdo que cuando terminé el secundario me fijé una meta, de ser un hombre cabal, honesto, formar una buena familia, de darle a la gente la música con sinceridad y respeto.

Este video de Yaco Monti es una joya que rescaté de un viejo VHS, un día de invierno, y no podía ser egoísta y disfrutarlo yo solo, decidí y lo coloqué en You Tube.

Es de la película argentina “Escala Musical”*, de 1966. En el filme Yaco Monti solo aparece cantando esta canción.

Video...


“Escala Musical” (1966) fue como la continuación de Club del Clan. Muchos cantantes jóvenes participaron en este programa de Canal 13 de Buenos Aires. Johnny Tudesco y Los Gatos, entre muchos otros. La película, si bien no es una obra del cine, tiene la virtud de reunir a los cantantes de la Nueva Ola argentina con sus temas famosos.

Para bajar a tus archivos copia el siguiente Link

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=552425

lunes, 12 de noviembre de 2007

"La lluvia, el parque y otras cosa"...la mejor imagen familiar de los años sesenta, The Cowsills (1968)


Parece coincidencia, pero no es así, las radios cuando programan “La lluvia, el parque y otras cosas” del grupo The Cowsills, está lloviendo. Una canción llena de sonidos agradables que no hace evocar los años 60.

Pero quienes son los Cowsills. Una familia con cara de niños buenos y una madre protectora que les obliga a alimentarse sano y acostarse temprano. Imagen de la familia estadounidense de hace cuarenta años.

The Cowsills fue creado en 1965 por los hermanos Bob, Bill, Barry y John Cowsills. Se iniciaron cantando en el colegio, para pronto ser famosos y llegar a programas de TV locales.

Tras grabar varios singles con mediano éxito en 1967, llaman a su madre Bárbara a integrarse al grupo musical y graban “La lluvia, el parque y otras cosas” (The Rain, The Park, and Other Things). El tema llega a los primeros lugares de los rankings norteamericanos y su música llega a Sudamérica.

Según los críticos de la época, el grupo se preocupaba de cuidar las armonías en sus canciones. Tras graba varios singles, y sin la estrella del éxito de los primeros años, se separan en 1971.

En 1985, fallece Bárbara la madre de los Cowsills.

Se reúnen nuevamente en los 90 para grabar un trajo titulado “Global”, recibido muy bien por la critica, pero poco difundido.

El año 2006 fallece por un enfisema Bill Cowsills.

Para escucha a este grupo familiar:



…y para bajar este tema de los años 60:

http://www.badongo.com/file/5108970

sábado, 10 de noviembre de 2007

"Aleluya del silencio"... un llamado a respetarnos de Raphael (1970)


En esta época cuando el consumismo y los neo liberales dominan el mundo, la canción “Aleluya del silencio” de Raphael nos indica con optimismo que podemos bajarnos de la rápida máquina y preocuparnos de nosotros y de aquellas simples que no cuestan nada.

Aleluya del silencio”, canción compuesta por la española Maria Ostiz, es un emblema que nos pega una bofetada, que aún estamos vivos y disfrutemos, sin sufrimientos nuestros amaneceres y amistades.

Esta canción editada por Hispavox en 1970, es parte de un LP del nombre “Aleluya”, donde hay otro clásico de Raphael “Payaso” (Il pagliari), obras maestras orquestadas por el trasgresor músico argentino Waldo de los Ríos (1934 Buenos Aires- 1977 Madrid).

De Raphael, qué podemos decir, si durante 40 años nos ha acompañado en nuestra memoria colectiva. Solamente podemos agregar que nació el 5 de mayo de 1945, en Linares (España), su nombre es Rafael Martos. La “Ph” en su nombre es un agregado que utilizó cuando grabó sus primeros temas para el sello “Philips”, cosas de artistas.

Para escuchar esta grabación de 1970:



Y para guardar en tus archivos:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=649101

viernes, 9 de noviembre de 2007

"Mónica"... la obra musical de Los Angeles (España) (1970)


La canción “Mónica” es una obra de la música pop española de los años 70. Sus interpretes, Los Ángeles, fueron uno de los principales representantes de la música hispanoamericana, cuya memoria rescató del olvido el periodista Fernando Díaz al publicar el libro “Los Ángeles: una leyenda del pop español”, editado hace un año.

Mónica” uno de los pocos temas que se conoció de la agrupación en Sudamérica, y editado en 1973, o sea, tres años después de su aparición en España. En poco tiempo la canción ocupa los primeros lugares de los rankings.

El grupo musical Los Ángeles fue fundado en 1963, con el nombre de Los Angeles Azules, y como era la moda en la época comenzaron cantando temas en castellano de cantantes italianos y franceses.

Los Angeles eran:
Alfonso González (Poncho) +
Carlos Álvarez
Paco Quero
José Luis Avellaneda+


Hasta 1968 Los Angeles (ya le habían quitado Azules) graba temas de otros grupos famosos. Su primer gran hit, al menos en España, fue “98.6”.
Además graban la canción “Lo mucho que te quiero” del dúo chicano “René y René”.

En 1970 editan un nuevo trabajo que incluye “Momentos” y “Pequeñas Cosas”, ahí viene “Mónica” con un gran arreglo instrumental que los ubica entre los grande grupos de la música.

La historia parece tener su fin en septiembre de 1976, cuando Alfonso González y José Luis Avellaneda mueren en un accidente automovilístico. Desde ese momento por muchos años la historia de Los Ángeles se pierde.

Para escucha ahora “Mónica”:



Para guardarlo en tus archivos:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=934639

jueves, 8 de noviembre de 2007

"Nuestro amor veraniego"... del "Elvis rojo" Dean Reed (1961)


La historia de Dean Reed es la vida de un gringo, que de pronto se dio cuenta que Sudamérica sí era el patio trasero de Estados Unidos. Algo extraño, por decir lo menos, que Reed en pleno apogeo de su carrera musical se vaya a vivir a un país, al final del continente, Chile.

Precedido de canciones comerciales, como “Nuestro amor veraniego” (My Summer Romance), de 1960, Dean Reed llega a Chile donde es recibido por cientos de fans, da entrevistas a radios y periódicos de la capital chilena.

En esta época nace el apodo del “Elvis rojo”, por su postura y apoyo a las ideas de líderes de la izquierda chilena, entre ellos el premio Nobel Pablo Neruda. Con la confianza de su nuevo liderazgo, viaja a Argentina donde canta, participa en el cine y en política. Es expulsado por la dictadura argentina y llega a la España franquista. Finalmente la Unión Soviética le abre sus brazos con jóvenes necesitados de nuevos líderes.

La vida de Dean Reed se maneja entre la política y la música y la participación en películas en diferentes países de área soviética. En 1978 es detenido y expulsado de su propio país por participar en manifestaciones en contra de las políticas nucleares de USA.

El 17 de junio de 1986 aparece su cuerpo sin vida flotando en un lago, en Alemania. Tenía 47 años. Tras su muerte surgieron una serie de dudas sobre las causa de su muerte, que perduran hasta hoy.

Para escuchar ahora a Dean Reed con “Nuestro amor veraniego”:




…y para bajar a Reed para tu colección:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=595777

miércoles, 7 de noviembre de 2007

"Un año de amor" ("Un anno d'amore. Mina")... la obra musical de Mina (1964)


Mina es una de las cantantes más famosas que ha dado el pop italiano. Desde sus comienzos se destacó como una brillante interprete. Nacida en 1940, Mina Manzini se inició a fines de los años 50 cantando versiones en italiano de canciones de los ídolos norteamericanos.

En 1965, graba esta canción, toda una joya y una obra maestra de la música “UN año de amor”, donde un juvenil Mina nos da una clase de canto e interpretación de un tema musical.

Esta canción fue grabada a principios de los noventa por la española Luz Casal, utilizada en la película de Almodóvar “Tacones lejanos”. Incluso durante mucho tiempose asoció “Un año de amor” con la cantante española antes mencionada, sin darnos cuenta que era una obra musical de Mina.

Mina aprovechó sus años de gloria y se retiró parcialmente del mundo de la música en 1978, para grabar una vez por uño un CD con canciones de grandes compositores.

Este tema fue grabado por Diego el “Cigala” hace breve tiempo, con una pequeña participación de Mina.

También Mina grabó con Miguel Bosé el tema “Agua y sal” de su álbum “Papito”.

Para escuchar ahora a Mina y “Un año de amor




... Y si quiere ver el video de la canción de Mina. Fíjese en la calidad de la producción de la canción que dura casi medio minuto, y el giro de la cámara. Toda una novedad para la época. Repito, una joya.



Y para guardar el tema musical en su archivo, copie este link.

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=151025

martes, 6 de noviembre de 2007

"Llorando me dormì", los celos de Bobby Capó por la adolescente Violeta Rivas (1960)


Dicen que los celos son el mejor alucinógeno para la imaginación, y eso lo debe haber comprobado alguna vez el cantante y compositor puertorriqueño Bobby Capó, al escribir “Llorando me dormí”, que grabó junto a la cantante argentina Violeta Rivas en 1960.

Bobby Capó llegó a la Argentina cargado de fama de cantante y compositor, ademàs de haber sido integrante de la legendaria Sonora Matancera. Bobby poco tenía que esforzarse para Mostar sus dotes a los argentinos.

En cambio Violeta Rivas, estaba comenzando su carrera. Ella cantaba canciones italianas, de esas ya populares en la península itálica. Tras su participación en el tema “Llorando me dormí”, la carrera de Violeta fue en ascenso hasta llegar al participar en el Club del Clan, programa de TV con figuras juveniles, estereotipadas como muchachos alegres y pulcros, sin los matices de una juventud rebelde que se gestaría años después con los hippies.

Violeta Rivas sigue hoy activa y sacando frutos de sus éxitos de los años 60. Bobby Capó murió en Nueva Cork, en diciembre de 1989.

En resumen, los celos a veces nos traicionar en complicidad con nuestra imaginación.

Para escuchar “Llorando me dormí” con Bobby Capó y Violeta Rivas:



Para recordar el tema:
http://www.subemelo.com/descarga.php?file=274786

Foto gentileza web: www.violetarivas.com.ar

Un saludo a todos los que visitan este blog


Quiero enviar un afectuoso saludo a todos los que visitaron el blog, este lunes 5 de noviembre.

En especial a la gente de Madrid, Cataluña, Santiago de Chile, Buenos Aires, Arica, Iquique,Zacatecas, Valdivia, Andalucía y mi querido Talcahuano.
Escriban, y soliciten temas (en el pedir no hay engaño...)

Ya viene el tema "Llorando me dormí" de Bobby Capó. Mientras preparo a Enrique Guzmán, Debarge, Los Angeles (grupo español), Evangelina Sobredo, todos ellos tienen una historia que contar...

Gracias, un abrazo y escriban...

Jota Linderos

lunes, 5 de noviembre de 2007

“El ùltimo beso” la versión de Los Doltons (Perù) (1968)


Este es quizás el grupo musical peruano con más proyección en Sudamérica. Los Doltons fueron fundados en 1965, en Lima por los músicos Walter Bolarte, Roberto Andía, Javier Román, Fernando Bolarte, al que luego se unió César Ichikawa en la voz.

En 1968 graban “El último beso”, convirtiéndolo en un éxito de Perú. Aunque en Chile se conoció la versión del mexicano Polo (Leopoldo Labastida), se dio un fenómeno bien especial en las ciudades nortinas Antofagasta, Tocopilla, Iquique, Calama y Arica se difundió mucho más la versión con la voz de Ichikawa.

Según comentaba un antiguo locutor del norte chileno, se recibía mucho material discográfico de Perú por la cercanía (Santiago está a dos mil kilómetros, mientras que Perú sólo a 500).

Con respecto a la versión de “El último beso” de los Doltons, es uno de los temas más importantes de esta agrupación.

Hoy Los Doltons siguen vigente, pero sin César Ichikawa, quien sigue su propio camino musical desde 1970, cuando abandonó el grupo.

Para escucha la versión de “El último beso” de los Dolton con la voz de César Ichikawa.



* Foto gentileza web Perú y su Baúl de los Recuerdos.

domingo, 4 de noviembre de 2007

"No soy de aquí, no soy de allá"... del genio de Facundo Cabral a la voz de Alberto Cortéz (1971)


“No soy de aquí, no soy de allá”, es una canción simple y a la vez muy optimista que nos habla de esa libertad que todos queremos. Alberto Cortéz, argentino, avecindado en España la grabó en 1971.

Pero esta canción fue compuesta por el trovador argentino Facundo Cabral, por casualidad a fines de los 60.

Cabral, siempre recuerda como nació “No soy de aquí, no soy de allá”. Bohemio y músico hasta los huesos, se ganaba la vida cantando en bares de Buenos Aires. Una noche llegó borracho a una presentación y empezó a cantar lo que le salía del alma, o sea a improvisar.

A la noche siguiente volvió al bar, un poco más sobrio, y los parroquianos le pedían la canción “No soy de aquí..”. Poco o nada recordaba Cabral de la noche anterior, pero la Diosa fortuna estaba de su lado, un sonidista había grabado en casete su presentación. El músico tomo un lapiz y un papel y comenzó a reconstruir la letra y acordes de su creación, olvidada por su estado etilico.

Ahí nació “No soy de aquí, no soy de allá”, que años después grabó Alberto Cortéz.

Para bajar “No soy de aquí…” copie este link…

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=53602

Y para escuchar…




* Solicitud cumplida Pancho.

sábado, 3 de noviembre de 2007

Fim de tarde... La voz de exportación de Brasil, Claudia Telles (1976)


Quizás no haya mucho que decir de Claudia Telles, pero al escucharla con su tema “Fim de tarde”, es una evocación a los años 70 y las antiguas FM, esas emisoras que tímidamente programaban canciones cantadas. Este tema fue uno de los Hit de radio Carolina FM (Santiago de Chile) en el verano de 1977.

Claudia Telles de Mello
, es una cantante nacida en Rio de Janeiro en agosto de 1957, y comenzó su carrera muy joven, en 1972, haciendo coros a cantantes como Roberto Carlos o Rita Lee.

En 1976 graba “Fim de tarde”, que se convierte en un suceso musical del año en Brasil, le sigue otro tema "Eu Preciso Te Esquecer". Participa en grabaciones musicales para teleseries en la Red O Globo.

En los años 80 su carrera da un giro y se dedica a interpretar a clásicos de la música brasileña. Hoy sigue activa, y hace unos años participó en un programa de la TV de Brasil donde se le rindió un homenaje.

A veces nos hace bien escuchar buena música,




Y ahora, los invito a bajar “Fin de tarde

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=464801

viernes, 2 de noviembre de 2007

¿Me amarás mañana? ("Will You Love Me Tomorrow")... una sinfonía del Pop al sexo adolescente de The Shirelles (1961)


“¿Me amarás mañana?” o “¿Me querrás mañana?” del grupo The Shirelles fue el primer tema musical del pop estadounidense, en la conservadora sociedad de los años 60, en tocar el tema de la sexualidad adolescente.

Un poema musical lleno de interrogantes, donde una joven le pregunta a su novio, después de su primera noche de sexo, si seguirá igual junto a ella:

¿Es este un tesoro duradero?¿O sólo un momento de placer?
¿Puedo creer en la magia de tus suspiros?
¿Mañana me amarás todavía?


Toda un aventura musical que gracias a la popularidad logró apabullar a los agrupaciones defensoras de la moral norteamericanas.

En fin, pero quienes eran esta morenas que cantaban esta canción tan atrevida. Eran The Shirelles, grupo formado en 1958 en New Jersey.
Su formación original estaba formada por Doris Coley (fallecida en el 2000), Addie "Micki" Harris, (fallecida en 1982), Shirley Owens y Beverly Lee.
Este éxito le dio la oportunidad de reeditar antiguos temas musicales grabados por el grupo, que pasaron sin pena ni gloria.

“¿Me querrás mañana?” ("Will You Love Me Tomorrow") fue escrita y compuesta por Carole King y Jerry Goffing, matrimonio en esos años, y uno de los dúos más prolíficos en cuanto a creación de canciones para los cantantes de los 60.

En Sudamérica se conoció la canción “Me querrás mañana” en la adaptación soft de Brenda Lee, pero el tiempo le hizo justicia a la versión original de The Shirelles.

Hoy en Estados Unidos The Shirelles sigue actuando en diferentes lugares, pero ya sin su formación original. Y sucede algo parecido a lo que paso con los Ángeles Negros, hay varios grupos que se hacen llamar igual.

Para bajar el audio de Me querras mañana:


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=644949

Para escuchar ahora:




* Pedido cumplido Zukjey

jueves, 1 de noviembre de 2007

"Yo te amo...yo tampoco" (Je t'aime... moi non plus) el fingido orgasmo de Jane Birkin junto a Serge Gainsbourg (1969)


Esta canción a pocos años de cumplir cuatro décadas de su edición, aún llama la atención por su atrevimiento, en los años sesenta como es grabar un temas tan sensual incluyendo el orgasmo (fingido) de su interprete Jane Birkin.

“Je t’aime…moi non plus” (Yo te amo… yo tampoco), fue grabada en 1969 por Serge Gainsbourg y Jane Birkin, y censurada en varios países, pero igual logró ocupar los primeros lugares de los ranking británicos y estadounidenses.

Bueno, Serge y Jane fueron la pareja de moda en el París de los años 60, y su convivencia duró 12 años.

Serge Gainsbourg,notable músico y compositor de bandas sonoras de varias películas. En 1967 vive un ardiente romance con Brigitte Bardot y escribe esta canción, pero la B.B. temerosa por el “qué dirán”, decide que Serge no edite el disco. Al año siguiente nuestro Serge conoce a una joven británica, Jane Birkin, nacida en 1946. Entre el amor y la pasión, Jane graba con Serge.

El escándalo que origino el tema llegó hasta el Vaticano, que criticó la canción relegándola al nivel de “pornográfica”.

Pero todas las historias de amor tienen su fin. En 1979 la pareja se separa y cada uno va por su camino. En 1991 muere Serge y Jane dos años después ofrece un recital en su memoria.

Jane Birkin, hoy con 61 años, sigue cantando su “Yo te amo…yo tampoco”, pero es mejor recordarla como era hace 40, es mejor…

Para bajar “Yo te amo…yo tampoco

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=14153

Y para recordar la canción de Jane Birkin y Serge:



* Canción Je t'aime... moi non plus, colaboración de mi amigo FMCidrin.

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