lunes, 31 de marzo de 2008

Huambaly : "Agustina de Aragón", la mejor orquesta ritmica chilena de los años 50.

Chile, al final del mundo siempre ha imitado modas y estilos, que a veces tardaban muchos años en llegar. Durante la colonia, las noticias de España y sus novedades tardaban desde seis meses a un año en llegar al virreinato de Chile. Un pequeño país, casi colgando de los Andes, adoptó todo lo que llegó, y en algunos casos lo hizo muy bien.

En 1950 un saxofonista y amante del jazz, Carmelo Bustos, funda una de las mejores orquestas tropicales de Chile, La Huambaly. Iniciadora del cultivo de los ritmos del caribe con calidad y talento. Bustos sumó a su idea a Jack Brown como cantante y al músico Luis Córdova y otros destacados maestros, con los cuales compartió casi quince años de éxitos.

Integrantes originales:

Lucho Kohan, saxo y director,

Jack Bown, voz,

Roberto Acuña, trompeta.

Pastor Gutiérrez, trompeta

Carmelo Bustos, saxo y clarinete.

Fernando Morillo, piano.

Raúl Angel, contrabajo.

Lucho Cordova, batería.

Oscar Salazar, tumbadoras

En 1954, se va Jack Brown e ingresa como primera voz Humberto Lozán. Según la página web Musica Popular.cl, indica que el nombre Huambaly, se debe al nombre de un pueblito al interior de Chillán, que significa “nido de ladrones”. Para darle un toque más internacional, Caupolicán Montoya (Jack Brown) le puso la “H”. Tras grabar varios álbumes y realizar giras por Sudamérica, el grupo se separa en 1964, quedando sus grabaciones.

Con respecto a tema “Agustina de Aragón”, es un homenaje a la heroína aragonesa, que con su arrojo, llevó adelante una mítica página de la independencia de España, en 1809. “La artillera”, logró que las tropas francesas se retiraran.

"Ya se acercaba una columna enemiga, cuando de pronto, una de aquellas mujeres que ayudaban a los que defendían las improvisadas trincheras, llevándoles municiones, agua y alimentos a pie de las murallas, toma una mecha, pasa por entre muertos y heridos, y dispara un cañón de 24 cargado con bala y metralla, esto hizo que los pocos artilleros que quedaban vivos, se levantaran y consiguieran seguir el fuego hasta que logra llegar un refuerzo de otra batería, obligando a las tropas francesas a una precipitada retirada", escribe el blog cajóndesantres.

Para guardar “Agustina de Aragón” de la orquesta chilena Huambaly, pinchar aquí.


domingo, 30 de marzo de 2008

Máquina del Tiempo: Condorito en sus orígenes


Condorito es un personaje del comic, creado por el dibujante chileno René Ríos (Pepo) en 1949. Su primera aparición fue en la revista Okey, en 1949.
Según su creador, Condorito nació luego que Walt Disney representara a Chile, en la película Saludos Amigos (1945), como un avioncito que servía el correo entre Santiago de Chile y Mendoza, Argentina.
Al principio Condorito se parecía más al Pato Donald, pero con los años ha ido sufriendo una constante metamorfosis.
En septiembre de 1967, Condorito se suma a la moda de las películas italianas de westerns. En número 21 de la revista está dedicada a ese tema bajo el nombre de "¡Acción! ¡Violencia! ¡Hombría!, Technicolor, Techniscope, Technicaballa "Western", Made in Pelotillehue".
Revista Zig Zag.En Abril de 1969, la edición lleva como nombre "Choriflay", un modismo chileno que significa simpático o simpática.

En abril de 1968, la edición de la revista Condoriro se llama "Tenete". Su portada coincide con el primer transplante de corazón en Chile realizado por el doctor Kaplán en Viña de Mar.

Cualquier consulta sobre ejemplares antiguos de Condorito en el email: jotalinderos8@gmail.com.

sábado, 29 de marzo de 2008

Claudio Baglioni : "Sábado por la tarde", Gorrioncito ¡Qué melancolía! (1975)

Claudio Baglioni es uno de los pocos músicos que en cada una de sus creaciones sube de categoría la música pop, tanto por su poesía simple y sus arreglos, lejos de los patrones comerciales de la industria fonográfica. Niño prodigio, Balgioni luchó en sus inició contra las presiones de la RCA Italiana, que lo veía como una industria que producía música en cadena, además de la censura a sus letras. Pero al final se impuso la calidad.

Claudio Baglioni nació en Roma en 1951, y desde muy niño demostró tener talento para la música, lo que motivó a su familia a apoyarlo. En 1970 se inicia su carrera como profesional. Trabaja con Rita Pavone, Nada, además de participar en filmes con su música. Compite en Sanremo.

Pero es cuando forma dupla con el músico Vangelis, que da el salto internacional. Graba con el destacado músico el álbum “Y tu”. En esa época mientras sufre la censura de la RCA, se casa con Paola Massari.


En 1975, lanza al mercado Sábado por la Tarde (Sabato pomeriggio), canción que refleja fielmente lo que a veces pensamos en la tranquilidad de una tarde de fin de semana. El tema lo deja en la cúspide de la fama y popularidad. Tiempo después abandona la música hasta 1990, cuando decide seguir entregando su arte al mundo.

Para guardar “Sábado por la tarde”, hacer clic aquí

jueves, 27 de marzo de 2008

Jesse Green : "Nice & Slow" (Lindo y suavecito) 1976.

La música disco originó un pequeño destape sexual en la industria musical. Desde principios de los 70, la temática de algunas canciones y sus presentaciones rompían con la línea conservadora de la música pop. En este caso esta el tenemos “Nice & Slow”, del jamaicano Jesse Green, que popularizó en las discotecas en 1976.

En primer lugar el nombre de la canción ya era algo sugerente, Nice & Slow, traducido sería algo así como “lindo y suavecito”. Después, la carátula del disco ya era una osadía mostrarla en la vidrieras (vitrinas) de la tiendas de discos, donde aparecían los pechos de una mujer casi desnudos, mostrando el ombligo y abriendo su vestido.

Esta audacia no pasó la censura de algunos países, y lo peor fue la autocensura. Para “blanquear” la presentación se diseñó otra carátula con la foto de Jesse Green, para no herir la digna moral de algunos aristocráticos círculos de la sociedad latinoamericana, y menos a los representantes de Dios en la tierra. Entonces, nos encontramos con el mismo trabajo pero con dos presentaciones.

Jesse Green, nacido el 8 de agosto de 1937, sigue exprimiendo su éxito, ya que también pegó con otros temas, pero su Nice & Show nunca fue superado.

Para guardar este recuerdo de la música disco, hacer clic aquí.

En You Tube, este "atrevido" video de los años 70.



Otro video, con mejor calidad de imagen de AOL:

miércoles, 26 de marzo de 2008

Juan Pardo : "Mis canciones" (1975)

Para los Sudamericanos, Juan Pardo se nos perdió de vista hace como 20 años, y fue con sus último trabajos para Hispavox, como el “Bravo por la música”. Entre 1974 y 1982, sus canciones eran escuchadas constantemente en las emisoras. Su primer gran éxito por estos lugares, fue “María Magdalena”, que luego grabó Manolo Galván, opacando la versión original. Posteriormente vino Conversaciones conmigo mismo (1975), Cuando te enamores (1975), Hasta mañana (1983), fueron sus canciones con las que cautivó la público latino.

Juan Pardo antes de iniciar su carrera como solista, integró Los Pekenikes, conocido por el tema “Hilo de seda”, luego fue parte de Los Brincos, para continuar formando el dúo Juan y Júnior. Esta parte de la vida artística de Juan Pardo es poco conocida en el sur del mundo, y no fue hasta el año 1975, que el sello Ariola lanzó la producción “Hotel Tobazo” al mercado latinoamericano, y en ese momento comenzó a ser conocido en Argentina, Chile, Perú y México.

Juan Pardo Suárez, nació en noviembre de 1942. Comenzó su carrera musical como compositor, y debido a su timidez solo grabó sus creaciones cuando ya tenía cerca de los 30 años. En un intento de obtener reconocimiento en el mercado inglés, se atrevió a grabar "Conversaciones conmigo mismo" en ese idioma, que tuvo una leve repercusión en Europa.

Trabajó junto a grandes de la música española como Marisol o Pepa Flores, Camilo Sesto y en los años 80, con Pecos. En la producción Hotel Tobazo los coros son de Luz Casal y Ana Oz.

“Mis canciones”, es una pequeña obra musical que contiene varios elementos: un poco de rock, algo de sinfónico y la voz de Juan Pardo que transporta a sus sentimientos íntimos como compositor.

Para guardar "Mis canciones", hacer clic aquí.


martes, 25 de marzo de 2008

Armando Manzanero con Angélica María : "Me gustas"...

Hace algunos años un viejo amigo contaba que había conocido a Armando Manzanero en 1965. Estaba con Lucho Gatica, quien lo presentó como un gran músico. Lo que llamó la atención a este amigo, fue la sencillez del compositor, quien contó que había empezado muy de abajo, para ser acompañante de varios cantantes famosos.

Mi querido amigo, del cual omitiré el nombre, se encontró varios años después con Manzanero, cuando ya era muy famoso en Latinoamérica. Aunque no recordaba su encuentro con este chileno vagabundo ( casi 30 años después), el cantante seguía siendo el mismo, un hombre sencillo y educado, sin aires de divo. Eso sí, muy cauteloso con la prensa.

Sus biógrafos indican que ha escrito más de 500 temas, y que al menos 50, son las más conocidas o populares. Sus canciones tomaron nuevamente fuerza a principios de los noventa, cuando Luis Miguel pone su voz a varias creaciones de Manzanero. A fines de los noventas “Te esperaré”, cantado por Presuntos Implicados, refuerza su fama en España.

Armando Manzanero Canché, nació en Mérida, México en 1935. Hijo de músicos y de origen maya, comenzó siendo muy niño en el mundo de la música.
En los años cincuenta compone su primer tema. Luego trabaja con Olga Guillot, Lucho Gatica, entre tantos otros famosos artistas de esa época. En los años sesenta acompaña a Angélica María en una de sus giras.


En 1967, lanza su primer trabajo como cantante “Esta tarde vi. llover”, que se convirtió en éxito de inmediato. Por aquellos años graba junto a la “novia de América”, Angélica María este romántico tema “Me gustas”.

Para bajar “Me gustas”, haga clic aquí.


lunes, 24 de marzo de 2008

Rulli Rendo: "Pagarás", la sentencia de un grande del pop peruano.

El nombre de Rulli Rendo es conocido en Perú y en el medio artístico de varios países de Sudamérica, como un gran director de orquesta que junto a su grupo ha grabado canciones alegres y tradicionales. Como compositor ha escrito canciones que han sido grabadas por diferentes grupos de música tropical, incluyendo a Tito Puente, tal como lo informa su Web oficial.

Pero Rulli Rendo es protagonista de una parte muy especial de la música pop peruana. En su juventud grabó una serie de canciones en plena nueva ola. Desde canciones escritas por autores locales hasta versiones de temas norteamericanos como "Dile a Laura Que la Quiero".

Nacido en Chiclayo, en 1946, como Julio Edgardo Barrera, comenzó su carrera muy joven y grabó sus primeros trabajos a muy corta edad. Una cosa notable de Rulli, es que jamás dejó sus estudios en la Universidad Católica de Lima.

Sin embargo la música es más que una vocación, en algunos casos, y dejó todo por este arte. Vivió en México, participó como arreglador en los festivales de Viña de Mar, en Colombia, en Japón y en Uruguay, logrando buenos resultados junto a otros cantantes.

Rulli Rendo es otro artista que hay que rescatar en la memoria de la música pop, por su contribución a una época dorada de la industria fonográfica.

Para guardar el mayor éxito de Rulli Rendo, "Pagaras", hay que hacer clic acà.


Foto: Perú y su baúl de los recuerdos

viernes, 21 de marzo de 2008

The Archies: "Sugar, sugar", la adolescencia olvidada 1969

En Latinoamérica a diferencia de los países europeos y de Estados Unidos, las series de dibujos animados infantiles se emitían los días domingo. Y una de las más esperadas era Archie y sus Amigos, que luego se llamó Archie y Sabrina.

Archie, Carlos, Torombolo, Betty, Verónica y su perro Hot Dot alimentaban nuestras fantasías de mundo subdesarrollado, y soñábamos con que Riversdale, se pareciera a nuestra gris ciudad contaminada.

Cada historia era acompañada de canciones que cantaban Archie, mientras Carlos tocaba la guitarra y la sexy Betty ondeaba su pandero al ritmo de lo que en aquellos años, llamábamos Go-go. Verónica en tanto posaba sus finas manos en un mueble, algo parecido a un órgano Hammond. Y lo más increíble, la mascota Hot Dog se convertía en un brillante baterista. Este grupo que nos alegraba las tardes de domingo con sus historias de adolescentes y sus canciones.

La serie The Archies fue producida para la TV desde 1968 hasta 1978, cuando ya el programa se llamaba “Archie y Sabrina”.

Sin embargo la historia de los Archies se remonta a los años cuarenta cuando el dibujante norteamericano Bob Montana creó el comic de jóvenes liderados por un adolescente rubio y muy pecoso. Los personajes de Montana pudieron adaptarse a las épocas y a las nuevas modas para llegar a la TV como jóvenes a Go-Go.

En las primeras historietas de los personajes Archie y sus amigos vestían a un estilo parecido a Jean Dean, Blue Jeans y camisa leñador. En cuanto a los personajes femeninos, de los largos vestidos mas abajo de la rodilla, en los sesenta cambió para convertirse en sexys minifaldas para Betty y Verónica.

Sin embargo, tras los personajes de ficción se creó una agrupación musical que cantaba las canciones, como “Sugar Sugar”, su mayor éxito. La voz de Archie en la canción era realmente de Ron Dante, secundado por un gran grupo de músicos y cantantes que participaban en cada canción del show. Entre los coros se destaca Toni Wine, que aparte de participar en Sugar Sugar, ya era una connotada compositora que trabajó con Elvis Presley y otros grupos famosos.

Actualmente el canal de cable Boomerang exhibe por las noches el programa de Archie y sus amigos. Aunque la versión de los dibujos es la misma de los años 60, el doblaje castellano fue cambiado, perdiendo esa magia de poder escuchar las voces que nos motivaban en los años sesenta.

Para recordar Sugar Sugar y guardar en los archivos de tu memoria, hace click acá.

jueves, 20 de marzo de 2008

Maitén Montenegro: "Canción para una esposa triste"... talentosa cantante y show woman 1970...

Maitén Montenegro es una de las artistas chilenas más versátiles del mundo del espectáculo local. Inició su carrera muy joven, a los 16 años, en plena época de la nueva ola.

Su interés por la música la motivó a ser reconocida en los años sesenta como una gran baterista.
Se hizo conocida en el TV cuando hizo el programa “Maijope Show”, nombre que integraba las sílabas de sus compañeros de grupo: Maitén, Jorge Rebel y Pepe Gallinato.

Maitén bailó y cantó por aquellos años, para pasar a la comedia en TVChile (TVN). Sus personajes como Susana Cecilia marcaron a los niños que tienen más de treinta años.
Fue una de las pocas comediantes chilenas que jugó un importante rol en contra del régimen militar, que encabezó Augusto Pinochet entre 1973 y 1990. Su trabajo en Miami junto a semidiós de la TV, Don Francisco la alejó de Chile.

La foto que acompaña esta nota es parte de una sesión de modas “otoño invierno”, publicadas por una revista en mayo de 1969.

En diciembre pasado la periodista Alejandra Matus la entrevistó en su casa de Santiago. En esta nota, Maitén cuenta antecedentes no conocidos de su carrera y la relación con su padre, el músico Raúl Montenegro. Para leer entrevista clic aquí.

“Canción para una esposa triste”, es uno de los pocos discos que grabó Maitén en su carrera. Acompañada del director de orquesta Horacio Saavedra, interpreta esta canción, que en su época fue todo un éxito.

Para guardar esta canción, click aqui.

* Entrega en desarrollo

miércoles, 19 de marzo de 2008

Gary Pukett & The Union Gap : "Young Girl", y los quince minutos de fama (1967)

Gary Puckett y su Union Gap, es un grupo que podríamos decir dulzones, en el mismo estilo de los Carpenters, con una imagen de hijos de familia bien constituida, muy lejanos a la arremetida de la música rock de mediados de los 60.

Con pocos éxito, la agrupación logró imponer sus canciones sencillas y muy comerciales, sin embargo los quince minutos de fama se acaban pronto.

Gary Puckett nació en 1942. A mediados de los años 60 forma su grupo, al que le bautiza con su nombre en primer lugar Gary Puckett & The Union Gap.La agrupación estaba formada además por Dwight Bement, Gary Withem, Kerry Chater y Paul Wheatbread.

De pocos éxitos Gary Puckett & The Union Gap, supo aprovechar su época con temas como "Woman, Woman en 1967, luego vino su mayor éxito Young Girl que los ubicó en las preferencias del público estadounidense y europeo, tanto en ventas como en popularidad. Otra canción que forma parte de este breve capítulo del pop es “Over You".

La magia de los éxitos se acaba en 1971 con la separación del grupo. Pero una cosa extraña ocurre en Inglaterra en 1975, se reedita un álbum del grupo con la canción Young Girl, la que vuelve a ocupar nuevamente los rankings de popularidad.

Tras la separación del grupo, Gary siguió su rumbo como solista, pero le fue mal y solamente le quedó seguir explotando sus viejas canciones, hasta hoy.

Para guardar Young Girl, hacer clic aquí.

En You Tube Gary Puckett & The Union Gap


martes, 18 de marzo de 2008

Joan Baptista Humet : "Yo no podría vivir sin ti"...un largo silencio (1982).

De la noche a la mañana, se nos perdió entre la vorágine del mundo de la música Joan Baptista Humet. Algo extraño, cuando el artista español venía produciendo éxitos como una bola de nieve desde Clara (1981), hasta Solo soy un Ser humano (1984).

Al final de un mueble, por muchos años también estuvo guardado un LP (álbum) “Amor de aficionado”, que nos entregó el mismo artista una tarde de primavera en 1982.

Mi amigo, el locutor Leo Guerrero* lo entrevistó en una emisora en Santiago de Chile. Sin embargo no fue una fría entrevista, tal como lo recordaba Leo:"fue una conversación de dos amigos, donde descubrí que el español era un hombre sencillo y sin poses de estrella".
Ese encuentro marcó a Guerrero y siempre lo recordó, no como una nota más de prensa, sino que con orgullo relataba que había entrevistado a un amigo.

Joan batista Humet nació en enero de 1950, a los 18 años ingresa a estudiar en Barcelona, pero no dejó el mundo de la música. En 1973 edita su primer álbum titulado “Fulls”, luego vinieron seis trabajos más, entre los que se incluye “Hay que vivir” (1980), Amor de Aficionado (1982) y “Solo soy un ser humano" (1984), éste su último álbum conocido en Sudamérica.

Humet se dío un descanso que duró 18 largos años, para volver el 2004 con el álbum “Bajé a comprar tabaco”, que lo revivió ante el público.

Uno de sus temas más escuchados, a principios de los 80 fue “Yo no podría vivir sin ti”, de la propia autoría de Humet.

Para guardar “Yo no podría vivir sin ti”, hacer click acá.


* Leonidas (Leo) Guerrero, fue locutor de importantes radios de Chile. Su voz fue una de las más cotizadas. Murió en Santiago de Chile, lejos de lo mundano y con la humildad que siempre lo caracterizó.

lunes, 17 de marzo de 2008

Antonio Aguilar : "El hijo desobediente"... el mensaje del ídolo...

Su familia quería que fuera aviador. Con el apoyo económico de un pariente llegó a Nueva York, donde el joven cambió de opinión y se fue a Hollywood a estudiar canto. Así comenzó la carrera de uno de los ídolos más famosos de la canción mexicana. Con millones de discos vendidos en el mundo, porque la fama de Antonio Aguilar logró pasar holgadamente las fronteras de México.

El talento del “Charro”, no solo era cantar bien, sino que fue actor y jinete, estampa que los acompañó en sus 88 años de vida.

Pascual Antonio Aguilar Barraza, nació en mayo de 1919 en Zacatecas, y sus primeros pasos en el mundo de la música fueron en 1945, cantando boleros. Alguien le insinuó que cantara corridos y rancheras, y ahí se quedó. En 1952 filma su primera película “El casto Susano”, y cuarenta años después, en 1994 produce La Guera* Chabela”.

Sus hijos siguieron la misma senda de la música, en especial Pepe Aguilar.

La vida del ídolo se apagó el 20 de junio del 2007, pero su imagen y su música siguen vigente, tanto por sus letras cercanas a la vida cotidiana, como por su figura de “macho recio”, considerado como símbolo del hombre mexicano.

Para guardar en tu archivos “El Hijo desobediente” de Antonio Aguilar, hacer clic aquí.



* Guera:rubia

sábado, 15 de marzo de 2008

The Seekers: "Georgy Girl", no ha pasado el tiempo... 1966


En solo cuatro años de actividad artística y bajo la mano de un talentoso, The Seekers ocuparon un importante lugar en la música del pop. Con cara de niños buenos, muy alejada de la sicodelia, este grupo australiano se impuso con su música en Gran Bretaña. Pero el éxito como llega se va, en 1968, en un show para la televisión inglesa, se despiden para separase como grupo. Sin embargo la popularidad adquirida es un capital muy valioso, para no explotarlo hasta nuestros días.

Formado en Australia en 1963, por Judith Durham, Bruce Woodley, Athol Goy y Keith Potger, graban su primer álbum con el pretencioso nombre de “Introducing The Seekers”. Al año siguiente se instalan en Gran Bretaña, donde bajo la mano de Tom Springfield logran gran parte de sus éxitos, que los ubican en las listas de popularidad y venta en USA y Europa.

Temas como “I’ll Never find another you”, “A World of our own”, “The carnival is over”, los hacen populares en el público británico. Luego viene, “Someday One Day”, pero es “Georgy Girl”, que los pone en sitial importante en el mundo de la música pop.

“Georgy Girl”, fue el único tema promocionado en Sudamérica y conocido por el público en esos años. Esta canción también es utilizada en la película del mismo nombre de 1966, que protagonizó el mismo actor de Lolita, James Manson y Lynn Redgrave.

En julio de 1968, el grupo se separa, Judith quiere seguir una carrera en solitario. Su despedida es en un show de televisión, donde finalizan la transmisión cantando su máxima obra; “Georgy Girl”. Sin embargo la fama de los Seekers se apaga, y la carrera de Judith no pasa de grabar unos cuantos trabajos, sin la resonancia de los años dorados del cuarteto.

Para guardar Georgy Girl, con ruido de vinilo, hacer click aquí.

En Yutube, encontramos el show de despedida del grupo The Seekers. Al parecer la emisión fue en vivo, en julio de 1968 (Un zoom y una toma fuera de foco, dejan claro que la transmisión fue en directo).

En 1994, The Seekers sigue exprimiendo parte del éxito de los años 60.

Ver video








Foto:http://www.judithdurham.com

viernes, 14 de marzo de 2008

María Rosa Yorio :"En todas partes te veo"... (1986)

Uno de los objetivos de este espacio es recuperar a aquellos artistas y canciones que la industria olvida, pero que se encuentran en los recovecos de nuestra mentes. Quizás con el afán de hacer justicia, o solo revolver aquellos recuerdos gratos de nuestras vidas.

En este caso se encuentra la cantante argentina María RosaYorio, que en forma intermitente nos ha entregado buenos trabajos, con esa calidad que se reconoce como el vino. María Rosa, es como esas cosas placenteras que atesoramos y que valoramos la calidad y el empeño por hacer bien las cosas, dejando una huella difícil de encontrar.

María Rosa Yorio, nació en agosto de 1955, y pertenece a esa generación de culto, de esos locos que se alejaron de los establecido, simplemente para crear música para remover sentimientos, hormonas, muy lejos de las frases clichés y palabras hechas.

En 1972 se integra como corista de Sui Generis (Charly García y Nito Mestre). Ella participa en cada una de las creaciones del grupo hasta 1974 cuando se termina Sui Generis.

Se casa con Charly García e integra el grupo Porsuigieco, junto a León Gieco, Raúl Porchetto y los Sui Generis. Tras participar en varias agrupaciones Maria Rosa traza su carrera de solista, que se desarrolla en forma plena en 1986, con el álbum Puertos, donde la canción “En todas partes te veo” de Andrés Calamaro se convierte en un éxito, en plena época donde la música que domina Sudamérica, es el rock en castellano.

Hoy, María Rosa sigue vigente y dedicada al canto y a la pasión de pintar. Ella es un icono del rock argentino que es necesario rescatar para Hispanoamérica.


Para guardar "En todas partes te veo", hacer click aqui.

jueves, 13 de marzo de 2008

Hues Corporatión: Rock the Boat, al ritmo de la música disco (1974)


Sólo tres temas musicales dio al mundo de la música pop el trío Hues Corporation: Rock the Boat (Mueve el bote), Corporación of Love y Rockin’Soul, sin embargo su imagen quedó en la retina de adultos y jóvenes en los años 70, como el primer grupo de la música disco.

Formado en 1969, en California por Ann Kelley, St Clair Lee y Flemming Williams. Durante algún tiempo, antes del éxito fueron “teloneros” de varios artistas famosos.

En 1974 llega el minuto de fama con Rock the Boat, que los ubica en los primeros lugares de la revista Billboard.

A fines de 1977, la energía y la inspiración se agotan y se disuelve, pero antes cumplen varios compromisos, como el estar en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1978, donde obtienen un éxito y popularidad que se traduce en la reedición de sus éxitos, y a la vez en la despedida definitiva de sus fans...

Para guardar Rock the Boat, hacer click aquí.

Desde Youtube:


Bonus Track:
"Love Corporation", para tus archivos, sólo click acá.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Raphael: ¿ Será así ?, revista Ritmo (Chile); mayo de 1969.

Revista Ritmo 192 de mayo de 1969:

Una nota sobre el futuro físico del cantante Raphael, publicó la revista Ritmo, dibujada por el mexicano Sergio Jaubert. El artista, especializado en dibujar rostros para organismos policiales. Afortunadamente se equivocó.


¿Será así?

¿Se han imaginado alguna vez cómo será Raphael, con el paso de los años? Sergio Jaubert, un dibujante mexicano especialista en retratos hablados cuyos trabajos han permitido identificar y capturar a numerosos maleantes, hizo en un periódico mexicano esta secuencia que nos muestra al astro español tal como será (según su idea) dentro de 10 y 15 años. ¿llegará a ser así realmente? La respuesta a esta pregunta sólo podrá darla el tiempo.






Jaubert imaginó así a Rapahel en 1979.










Para 1984, nuestro Raphael sería calvo.







martes, 11 de marzo de 2008

Los Chalchaleros: "Luna Tucumana", las más bella luna de argentina...


Hace 60 años en la ciudad argentina de Salta,se fundó uno de los grupos folclóricos latinoamericanos más importantes de la música de los últimos tiempos. Tomando el nombre de un ave que se posa en las hierbas del norte de Argentina, han llevado su canto a escenarios de diferentes partes del mundo.

Los Chalchaleros nacieron de la unión de un grupo de jóvenes salteños de los años cuarenta aficionados a la música. Su debut fue en un teatro de la ciudad de Salta, en junio de 1948.

Juan Carlos Saravia
, único de los integrantes originales vigente, recuerda como surgió el nombre: “En Salta, la denominación "Chalchalero" tiene varias acepciones. En primer lugar se denomina así al Zorzal, un pájaro que tiene predilección por comer los frutos de un arbusto llamado "Chalchal". También se le dice Chalchalero a aquella persona a la que le gusta darse corte o se muestra vanidosa”

Formación Original de 1948:
Víctor José Zambrano
Carlos Franco Sosa

Aldo Saravia

Juan Carlos Saravia


Una de las caracteristicas de las interpretaciones de Los Chalchaleros, es la frase “Adentro”, antes de iniciar el canto. Saravia recuerda como nació el uso de esa palabra: “Hoy lo recuerdo como un bautismo de fuego.Pelusa Franco tenía que hacer la introducción, y de los nervios, empezó tocando tan rápido que más que una zamba parecía una cueca. Yo me le arrimé, lo miré fijo y le susurré serio y apretando los dientes: "Más lento...".Fue entonces cuando Aldo Saravia, que estaba a mi lado, escucha: "Adentro!..", y se largó con la primera estrófa antes de tiempo. Yo tuve ganas de tirarme encima suyo para callarlo, pero Aldito siguió para adelante, cantando como si nada, hasta que finalmente se encarriló en la melodía.Bueno... todos lo seguimos”.


“Lloraré” fue su primer tema grabado, y que les dio fama inmediata fuera del norte argentino. Luego vinieron otros éxitos como “Yo vendo unos ojos negros”, “Zamba de mi esperanza”, Angélica”, entre tantas canciones del estilo “chalchalero”.
“Luna Tucumana”, fue grabada hace unos 30 años, pero todavía al escucharla tiene una esencia que grafica muy bien el paisaje de Tucumán. Y quien ha conocido la belleza y el lento caminar de sus mujeres, sabe muy bien que la luna allí es más bella.

Para guardar “Luna tucumana”, hacer clic aquí.

Fotos gentileza:www.loschalchaleros.com.ar

lunes, 10 de marzo de 2008

Roberta Flack & Donny Hathaway: "Where isThe Love ?"... 1972

Este es uno de los temas más románticos de algo, que podríamos llamar Pop-Soul. Dos ex compañeros de universidad, luego de varios años de transitar por diferentes caminos se unen para grabar un álbum, que se convierte en todo un éxito. El trabajo se llama, simplemente “Roberta Flack y Donny Hathaway”, de la cual la canción “Where is the love?”, consquista en 1972 los primeros lugares en popularidad y ventas en USA.

Es difícil aceptar que este tema musical es anterior al máximo éxito de Roberta Flack, Killing Me Softly With His Song, de 1973. Roberta, licenciada en música, nació en febrero de 1937, en Carolina del Norte y comenzó su carrera a los 9 años. Sus canciones y trabajos se mantienen vigentes hasta nuestros días, incluso su último álbum lo editó en el año 2006.

Donny Hathaway, fue el fiel representante de las canciones soul, cuando se encontró con Roberta para grabar, también había consolidado su carrera en el mundo de la música. Donnie nació en Enero de 1945, en Chicago y su primer tema musical de trascendencia se llamó 'I Thank You Baby, grabado en 1969.

Tras grabar con Roberta en 1972, Hathaway cayó en un profundo estado depresivo lo que lo obliga a alejarse de la música y de su amiga de universidad Roberta Flack. El 13 de enero de 1979, se suicida en su departamento de Nueva York.

Para guardar este recuerdo “Where is the love?", de 1972, cantado por Roberta Flack y Donny Hathaway, hacer clic aquí.

domingo, 9 de marzo de 2008

Sonia Braga en flor, sin sus dos maridos...

A Sonia Braga la conocimos en el film de 1976, Doña Flor y sus dos Maridos, pero esta morena, simbolo de la mujer brasileña ya tenía una trayectoria fuerte en su país natal.
Geminiana, nacida en junio de 1950, en Parana Brasil, hoy posee doble nacionalidad, estadounidense y brasilera.
Sus primeros pasos fueron a los 14 años, pero su despegue fue en 1969 con su participación en la versión brasileña de los Hermanos Coraje (Hay otras versiones, Argentina y mexicana).

Sonia Braga comenzó su carrera en TV, en un programa Llamado "Jardin Encantado", luego vino "Villa Sésamo", la versión brasileña de Plaza Sésamo. Pero fue 1975, cuando participó en la telenovela Gabriela que consolidó su fama en Brasil.


En 1976 filma Doña Flor y sus dos Maridos, del director Bruno Barreto, que contó además con la actuación de José Wilker, Mauro Mendonça. El filme cuenta la historia de una mujer, a principios del siglo XX, que pierde a su irresponsable marido, pero buen amante en el plano sexual.




En la década del 70, además de filmar y participar en novelas, Sonia Braga modela para revistas y para productos de consumo. Foto de 1974.






En 1984 modela para la revista Playboy. Sus fotos se reproducen en cuanto medio se nos pueda ocurrir. No es la única vez que muestra su cuerpo a las cámaras de la revista. Las ediciones de USA, de Italia cuentan en sus páginas con fotos de Sonia, tal como Dios las dejó en este mundo.






Actualmente Sonia está a punto de cumplir 58 años, y está como el vino, mientras más años de guarda es más delicioso. ¿Nos equivocamos?





en 1996, filma Tieta, que cuenta la historia de una mujer madura que vuelve a su pueblo tras muchos años. Allí se reencuentra con su pasado y la discriminación por ejercer la prostitución, pero revive una pesadilla peor...














Para guardar "Qué será" de Chico Buarque y Milton Nascimento, haga click aqui.
Para ver YouTube:

sábado, 8 de marzo de 2008

Javier Solis: "Entrega total", lo mejor de la corta historia musical de un joven pobre (1964).

Varios son los mitos se rodean la historia de la muerte de Javier Solis. Hace muchos años a un tío le escuché decir que Solís, no había muerto, que vivía en una ciudad de Centroamérica desfigurado. ¿Impresiona? Este es uno de los relatos que alimentan un mito, como es la vida y música de Javier Solís, que apenas cursó los primero años de enseñanza, y su corta vida artística de sólo diez años.

Javier Solís, nació en México en septiembre de 1931, con el nombre de Gabriel Siria Levario. Hijo de un panadero y una ama de casa, a los que poco conoció, ya que vivió con una tía sus primero años de vida. El joven Solis, dejó sus estudios para trabajar. A los pocos años muere su madre postiza, lo cual afecta al cantante.

Ejerciendo el oficio de carnicero, toma clases de canto y forma sus primeros grupos que cantan en la Plaza Garibaldi, en ciudad de México. En inicios se dedicó a imitar a otros cantantes, en especial a Pedro Infante. “Por qué negar", se llamó su primer trabajo profesional editado por Columbia en 1955.

Desde ese momento vivió la fama y su voz de macho de mirada severa, recorrieron cada rincón de Hispanoamérica. Grabó más de 300 canciones, filmó diez películas, conoció a los más grandes, como a Sinatra.

En la cima de su carrera, Javier Solís se avergonzaba de su pasado humilde, como una pesada cadena de la cual nunca se pudo zafar. En abril de 1966 se interna en una clínica de ciudad de México, por problema en la vesícula. Según una versión sobre su muerte, no habría respetado las indicaciones médicas y eso habría originado su muerte el 16 de abril de 1966, cuando tenía 34 años.

Entrega Total es de su álbum “Romances” del año 1964, puede bajarlo haciendo clic aquí.



viernes, 7 de marzo de 2008

Michelle Torr : "Esta noche te esperaba" (Ce soir, je t'attendais), 1966.

Michelle Torr, tiene una carrera musical en Francia que supera los cuarenta años. Comenzó muy joven, a los 16 años, cantando Dans ma rue, Admiradora de Edith Piaf y Jacques Brel, la joven tuvo su gran oportunidad al representar a Bélgica en el festival de Eurovisión en 1966, con la canciòn “Ce soir, je t'attendais (Esta noche te esperaba), donde demostró su calidad artística que la acompaña hasta nuestros días.

Michelle Torr, nació en abril de 1947. Ha vendido más 30 millones de discos en el mundo, grabado casi 500 canciones. Para qué mencionar los discos de oro que tiene esta talentosa artista, sin dejar recordar que tiene un disco de platino. Se dio el lujo de permanecer con su arte musical en el Olimpia de Parìs por mucho tiempo.

Lamentablemente para los latinoamericanos, solamente conocemos su trabajo “Ce soir je t'attendais(Esta noche te esperaba), traducido así por la Philips, que distribuía el sello Mercury por estos lugares del fin del mundo.

Michelle sigue vigente, en abril próximo ofrecerá un concierto en el Olimpia de Paris.

“Esta noche te esperaba”, para guardar en tu archivos solo hacer clic (resubido 13/julio) acá.

En You Tube, encontramos la misma canción. La versión original de Ce soir je t'attendais, es un poco más lenta, en comparación a la versión en español que grabó del tema con el nombre “Esta noche te esperaba”.


Google