"Y volveré", canción de Alain Barriere que hizo famosos a Los Angeles Negros (1970)

En 1970 Los Angeles Negros, con su formación original grabaron para Emi Odeon un tema que los hizo conocidos en toda América Latina: “Y volveré”. En pocas semanas el single (Simple) ocupo los primeros lugares de las emisoras y las ventas.

La breve carrera de Los Angeles Negros, formados dos años antes se consolida, pero muy pocos saben que el tema es una versión castellanizada por su vocalista Germaín de la Fuente. Claro, es un tema grabado en 1968 por el francés Alain Barriere, “Emporte moi”, es como un anillo al dedo al grupo musical chileno.

Alain Barriere, francés, nacido en 1935 y que hizo famoso en su país con dos temas musicales “Era tan bonita” y “Ma vie”. En 1968 graba “Emporte moi”, sin saber que su tema sería mucho más popular que su versión en español “Y volveré”.

La historia de Los Angeles Negros puede esperar, por ahora las dos versiones para escucharlas y coleccionarlas.

Para bajar el tema "Emporte moi" este link:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=525221

...para escuchar y comparar:


Ahora Los Angeles Negros:

Primera cosa bella, y el bueno ojo comercial de... Nicola di Bari (1969)

Nicola di Bari tiene una virtud difícil de encontrar en otros cantantes italianos. Fue uno de los pocos músicos que sacó partido a su popularidad en Sudamérica. Su fama comenzó con un disco editado por RCA llamado “El trotamundo”, para dar paso a éxitos tras éxitos: “Lisa de los ojos azules”, “La primera cosa bella”, “Por ejemplo”, entre muchos.

En 1971 gana el primer lugar del Festival de Sanremo con el tema “Mi corazón es gitano” ( Il cuore è uno zingaro) y al año siguiente con “Los días del arco iris” ( I giorni dell'arcobaleno).
Desde ese momento, y con un público que lo aclamaba en Sudamérica, se da la tarea, simple, pone su voz a canciones ganadoras del festival de San remo, pero originalmente interpretadas por otros artistas.

Por ejemplo:
1969: Bobby Solo e Iva Zanicchi - Zingara
1970: Adriano Celentano y Claudia Mori – (Quien no trabaja no tiene amor), Chi non lavora non fa l'amore.
1973: Peppino Di Capri – (Un gran amor y nada más), Un grande amore e niente più.

Por eso en nuestra memoria recordamos las esas canciones con Nicola di Bari.

Nicola di Bari, nació el 29 de septiembre de 1940 como Michele Scommegna.
Hoy con 67 años, Di Bari sigue vigente y realizando presentaciones en vivo.
El año 2000, graba un CD titulado “Un lungo viaggio d’amore”.

Para copiar “La primera cosa bella” copie este link:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=497113

…y para escuchar mientras lee…

Agua caliente o la calentura de ... Martinha (1977)

Un frío viernes de invierno, a comienzo de los ochentas en un programa de TVN (TV Chile), Raúl Matas recibía a una cantante menuda de origen brasileño. Ella con un traje largo de color blanco, mostraba un leve embarazo, de pelo negro, era nada menos de Martinha, quien nos interpretaba sus éxitos, al menos los conocidos en castellano.

Así, luego de varios años se pudo ver el rostro de la cantante de una de las canciones más escuchadas en 1977, “Agua caliente”, una oda al amor muy sensual y erótico para la sociedad conservadora de mediados de los 70.

Bueno, Martinha (Marta Vieira Figueiredo Cunha), nació en Belo Horizonte, el 30 de julio de 1949, y perteneció a la “Joven Guardia” (Jovem Guarda), tal como se conoció a los jóvenes artistas en los años 60 en Brasil.

Martinha, fue apadrinada en 1967 por Roberto Carlos, quien además interpretó varios temas la autoría de la compositora. El más importante “Yo daría mi vida”. Pero ella también siguió su camino cantando y cosechando éxitos en Brasil y luego en el extranjero.

En Chile, el sello Banglad editó un single (simple) en 1977 con el tema “Como agua caliente”, que en poco tiempo logró los primeros lugares en los ranking musicales.
Hecho que se repitió de la misma forma en Argentina, Perú y Venezuela.

Para baja “Agua Caliente” para tu colección:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=12687


Para escuchar a Martinha Ahora:

Puerto Montt, el puerto amor de... Los Iracundos (1968)

Quizás el tema Puerto Montt sea uno de los más conocidos de este grupo uruguayo, Los Iracundos. Pero pocos saben que su nombre original era “Puerto Amor”, y que gracias a un consejo de un ejecutivo del sello RCA, le cambiaron el nombre por el del puerto del sur de Chile.

Cuando Eduardo Franco escribió la canción Puerto Amor, el grupo originario de Paysandú, ya tenía un sitio asegurado en el pop sudamericano, sin embargo había que reforzar esa imagen internacional, especialmente en Chile.

Un alto ejecutivo chileno de la RCA, de apellido Undurraga les diò la idea de cambiar el nombre del tema, antes de grabarlo. Sonaba mejor Puerto Montt, y así fue. El tema en pocas semanas ocupaba los primeros rankings de las radios de Perú, Chile y Argentina.

Los Iracundos durante muchos años viajaron por el mundo cantando su Puerto Montt, sin ni siquiera conocer la sureña ciudad chilena. Incluso, en ausencia, los nombraron hijos ilustres de Puerto Montt. Muchos años, después de haber grabado por fin recibieron las llaves de la ciudad que dio su nombre a uno de los grandes éxitos de Los Iracundos.

Para copiar

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=920400

Y para escuchar Puerto Montt ahora

LLora el teléfono... Claude Francois (1975)

Uno de los temas musicales más programados por las emisoras de Sudamérica durante 1975, fue “Llora el teléfono” de Claude Francois. La canción de tres minutos cuenta la historia de un llamado telefónico, entre un padre ausente y su pequeña hija.

Pero quien este Claude Francoise, de cuya discografía poco o nada se conoció, al menos en Chile. Este señor, hijo de francés y madre italiana nació en Egipto, el 1° de febrero de 1939. En plena adolescencia se traslada a la costa del mediterráneo, donde a los pocos años comienza a cantar en hoteles y bares de la zona aristocrática del sur de Francia.

Cuando decide radicarse en París su vida cambia y el éxito con el canto le lleva a ser el imitador galo de Elvis Presley. Graba versiones en francés de los rockeros estadounidenses. Francois, es todo un éxito, presentaciones en TV y canciones que son éxitos a las pocas horas de ser editadas.

En pleno apogeo de su carrera, y a cuatro años de haber grabado su máximo hit “Le telephone pleure” (Llora el teléfono), muere el 11 de marzo de 1978, a los 39 años.

Hoy, su hijo Claude Francois jr. Es toda una figura en la TV francesa, incluso hace unos 15 años conducía un programa donde se presentaban videos de cantantes franceses de la década del 60.

Para guardar “Llora el teléfono” en tu colección ese Link:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=747530


Y para simplemente escuchar:

Perro Mundo (Mondo Cane)... la película que inspiró "Las caras de la muerte"... Riz Ortolani & Nino Oliviero (1962)

Uno de los videos más arrendados en los video clubes a principios de los 90, fue “Las Caras de la muerte”, (Face of death), un documental que en todas sus versiones explota nuestra morbo, esa de conocer hechos sangrientos, sin censuras, ocurridos en tiempo real.

Pero los iniciadores de este tipo de películas fueron dos italianos, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi que en 1962 filmaron la película “Perro Mundo” (Mondo Cane), un estilo semi documental donde se presentaban diversas escena de hechos sin censura, ocurridos en diferentes partes del mundo.

De esta película nació el estilo “Mondo”, como se catalogó este tipo de filmes, algo parecido a las revistas que nos muestran cosas raras y exóticas como “Increíble”, de la cual México ha sido la cuna de muchas publicaciones.

La idea de las películas “Mondo” es mostrar la vida real en forma soft, a diferencia de las denominadas “Snuff”, donde las escenas de violación, degollamientos y muertes son reales.

En el caso de Perro Mundo, aparte de ser un éxito de taquilla en los años 60, la música del filme superó la obra Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi.

La banda musical del filme estaba a cargo Riz Ortolani y Nino Oliviero, y el tema “More” (más) tuvo varias versiones cantadas, como la de Roy Orbinson y en español de Enrique Guzmán (Màs).

Hoy Perro Mundo es una película de culto que TVN (TV Chile), emitió en 1980, un cuento de niños en comparación a “Las caras de la muerte”.

Para Bajar “more” este link

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=77936

Para escuchar ahora la música de Mondo Cane (1962):

Te regalo yo mis ojos... Gabriela Ferri (1969)

* 1942
+ 2004

Italia siempre ha sido cuna de buenos compositores y cantantes de la música pop. Incluso al investigar, nos podemos dar cuenta que la gran mayoría de los temas musicales popularizados por cantantes de la Nueva Ola, tanto en Argentina o Chile, tuvieron sus versiones originales en italiano.

A fines de la década de los 60, la italiana Gabriela Ferri imponía varios de sus éxitos que eran comentados por los antiguos discjockey de las emisoras. “Nuestra última tarde” y “Te regalo yo mis ojos”, son los más programados durante 1969 y parte del verano de 1970 por las emisoras.

Esta romana, nacida el 18 de septiembre de 1942, se inició cantando música folclórica romana en el dúo Luisa y Gabriela ,de corta duración.

En 1966, la Ferri decide tomar la riendas se su carrera músical y al año siguiente firma un contrato con RCA de Italia, donde graba sus mayores éxitos.

En 1969 participa en el Festival de Sanremo con un la canción “Se tu ragazzo mio” arreglada y tambien interpretada por por Stevie Wonder, quedando relegada en los últimos lugares. Ese año gana Iva Zanicchi con “Zingara”, conocida por estos lados de Sudamérica por la versión de Nicola di Bari.

Después de esto Gabriela Ferri no participa nunca más en el festival, y poco a poco comienza a alejarse de los escenarios italianos.

El domingo 4 de abril del 2004, Gabriela Ferri se suicida lanzándose del edificio donde residía en la localidad de Viterbo. Tenía 62 años y un pasado musical difícil de olvidar.

"Te regalo yo mis ojos" de Gabriela Ferri para bajar:

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=753247

Y para escuchar ahora:

Vamos a ver cuanto extraño tu amor... Quique Villanueva (1971)

(1942-1997)

En 1991, en un programa de la televisión chilena, del desaparecido concurso Tincazo, el cantante argentino Quique Villanueva cantó sus antiguos éxitos (Y los únicos que tuvo). De pelo extremadamente negro y brillantes ojos azules, Villanueva parecía atajar a medias el paso de los años.

Quique Villanueva y sus canciones fueron muy populares en este rincón del continente. Sus canciones, parte vital de la programación y danzas de Música Libre* en los primeros años de los setenta. Villanueva era parte de nuestra memoria colectiva y escuchar una y otra vez su sencillas, pero alegres canciones no nos dañaban.

El 11 de noviembre de 1997 el diario Clarín de Buenos Aires publicó la siguiente noticia, que en verdad fue triste.

El cantante Quique Villanueva, de 55 años, creador de varios temas muy populares en la década del setenta, como “De boliche en boliche” y “Zapatos rotos”, murió ayer en el hospital Pirovano de la Capital después de una larga enfermedad, informaron sus familiares.Villanueva, que formó parte de ese híbrido de la música nacional que en los setenta navegó entre el rock y la música melódica, fue uno de los fundadores del grupo “Los Náufragos”. Nacido el 29 de setiembre de 1942, saltó a la fama a fines de los 60 junto a su banda que estaba integrada por el organista Gustavo Alessio, el bajista Guillermo Cimadevilla, el cantante y guitarrista Rocky Nilson y el baterista Jimmy
Arce.

Los últimos años, Villanueva lo vivió sacándole jugo a sus pasados éxitos. Hoy sus restos reposan en el cementerio de la Chacarita, muy cerca del “Zorzal Criollo”; Carlos Gardel.

Para las viudas y viudos de Música Libre (en Chile), tan sólo deben pincha este Link para guardar un tema clásico de los años 70…

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=55634

Y simplemente para escuchar la canción:



* Música Libre fue un programa de TVN (TV Chile), emitido desde 1971 a 1975, donde un grupo de jóvenes bailaban los éxitos musicales de aquellos años.

Tiqui, tiqui, tiqui...bom,bom bom...El llavero y mi corazón... Patricio del Solar (1963)

El éxito de Patricio del Solar durante la Nueva Ola chilena fue corto pero pleno de giras, entrevistas y presentaciones en los show de las radios en los años sesenta.

“El llavero y mi corazón”, una canción, que al escucharla nos brinda una sensación de alegría y dinamismo. Aún la programan en las radios, a más de 40 años de su grabación.

En este tema musical Patricio del Solar tiene una voz femenina que hace el coro, este punto le da una distinción especial a la canción... Una vez le pregunté a Patricio del Solar quién era la muchacha que le acompañaba en el coro, y me contó que debido a las intensas presentaciones que tenía en los primeros años de los 60, un día lo llamaron a grabar la canción “El llavero y mi corazón”.

En poco tiempo se aprendió la letra y se presentó a la hora señalada al estudio de grabación, en Santiago de Chile. Estaban todas las pistas grabadas con anterioridad. Así que nunca conoció a la autora del coro de su canción de mayor éxito. Años después, finalizó el relato "alguien me dijo que era una de las integrantes del grupo Folclórico Graneros".

Otros éxitos de Patricio del Solar (Mario Lombardo de la Concha), nacido en 1945, son “Payaso” y “Cristina”. Hoy vive, según el profesor Campusano, en Valparaíso.

Para recordar el “Llavero y mi corazón”, sólo hay que copiar el siguiente Link

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=941324

Y para escucharlo ahora:

El verano naranja que nos regaló... Donald (1970)

Durante el verano de 1970 la Embotelladora Andina de Chile, lanzó una novedosa campaña publicitaria de su producto, denominada en esos tiempos Orange Fanta.


Comienza este muchacho grabando canciones de artistas italianos y norteamericanos de la Nueva Ola. En 1967, su canción “Tiritando” es utilizada en una publicidad de cigarros. De ahí el éxito. “En una playa junto al mar”, “Cosquillas”, son parte de la historia del pop subdesarrollado de esta parte del continente.

Filma cuatro películas de temáticas juveniles, todo un éxito de taquillas. Un ejemplo de artista, casi para tenerlo de cuñado.

Para los nostálgicos, copie este link para bajar “Un Verano Naranja” de Donald...


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=161451

Y para escuchar Verano Naranja

Esta Noite... El éxito del brasileño Silvinho (1963)

Brasil es la cuna de grandes músicos y cantantes. Desde Carmen Miranda en la década del cuarenta, hasta el ritmo majadero del Axé, nos llega de cuando en cuando del país del Verde-Amarillo. Silvinho es uno de los mejores ejemplos con su canción “Esta noche”, editada por Philips Chile, primero en portugués y luego una versión (difícil de encontrar) en castellano, en el lejano año de 1963.

A 45 años de la salida al mercado de “Esta Noche” (Esta noite eu queria que o mundo acabasse), podemos contar que Silvinho, realmente se llama Silvio Lima y esta vivito y coleando, y las rediciones de sus éxitos en Brasil, es casi como tomar Coca Cola.

Silvio Lima (Silvinho), nació en Petrópolis, cerca de Río de Janeiro el 5 de diciembre de 1931. Comenzó su carrera a los 15 años cuando compuso su primera canción "Assim como as flores morrem". Luego integró los grupos musicales Los Trovadores, Los Vocalista y el conjunto Armonía, presentándose en varios programas de TV brasileña en los años 50.

A principios de los 60 inicia su carrera como solista, y su primer éxito es Abraça-me muito (Abrazame mucho), y luego le pega el palo al gato, en 1963, con el tema “Esta noite eu queria que o mundo acabasse”.

Su carrera musical sigue vigente, con menos intensidad, pero vigente. En 1999 el sello Polydor editó en un CD sus grandes éxitos.

Para recordar a Silvinho con la canción “Esta noche”, copie el siguiente Link.


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=534311

Y para escuchar ahora a Silvinho:

Sugar Me (Endúlzame)... Linsey de Paul (1972)

Aún recuerdo que en el programa “Música Libre”, este tema era doblado por una joven llamada Araceli. Ella parada en un cubo, la imagen en blanco y negro, con sus brazos como figura egipcia al cielo imploraba, yo creo sin saber que decía la canción, “Endúlzame” (Sugar me).

Han pasado más de treinta años de esa imagen, y poco o nada sabíamos de Linsey de Paul. Una vez le escuche a un locutor de radio en Chile, por allá los años 70, que esta niña era novia de Paul mac Cartney, cosa que es de dudoso origen, ya que de acuerdo a varias investigaciones que he realizado, ese profesional del micrófono entregaba datos en sus programas no muy creíbles. Lamentablemente en esa época no se había nacionalizado el término argentino “Chanta”.

Bueno, en Fin. Linsey de Paul nació en Inglaterra el 11de junio de 1950, y fue una de las cantantes más exitosa de los años 70 en el Reino Unido. El tema “Sugar me” le dió la fama que la hizo salir de Gran Bretaña y colocarse con “Endúlzame”, en los primeros puestos de los ranking musicales de 1972.

Su exitosa carrera siguió con otros éxitos como "Won't Somebody Dance With Me," y "Rock Bottom,". Hizo algunos trabajos musicales con Mike Moran, hasta que, al parecer se aburrió del canto.

El los últimos años sigue su trabajo en la TV inglesa, pero produciendo y conduciendo programas dedicados a los vegetarianos y promoviendo buenos hábitos de alimentación.

Sus temas, los no conocidos por estos lugares, fueron grabados, entre otros, por Nancy Sinatra, y Shirley Bassey.

Para recordar este temita “Sugar me” de Linsey de Paul, y las viudas (os) de Música Libre dejen caer una lágrima, no tienen nada mas que copiar el siguiente Link.


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=686941

Carmen, Carmen, Carmen, te quiero y tu lo sabes... Grupo Trébol (1971)

España nos tenía acostumbrados, hace décadas, a entregar al mundo de la música pop grupos con fecha de término. Agrupaciones que solamente daban un éxito y especialmente en verano. Nombres como Los Payos, Los Ángeles, Los Mitos, Los Brincos y tantos otros se pierden en la memoria. Encontrar sus vestigios, no es muy fácil. Este es el caso del Grupo Trébol, que dio sólo un fruto musical fuera de España.

“Carmen”, un himno con un juego de voces que puede emocionar, fue editado en julio de 1971, y replicado inmediatamente en Chile. Un éxito total. Grabaron otras canciones como “Mira mis manos”, “Música eres tu”, entre otros títulos desconocidos para este lado del mundo.

El Grupo Trébol pertenece a la generación de fines de los sesenta, de música “oreja” sin mucho sentido pero alegre. El trío que de esta recordadas voces eran Juan Carlos Cátala, Jorge Crespo y Álvaro Bustos.

En 1976 se disuelven para dedicarse exclusivamente para componer canciones para otros cantantes como Pepa Flores (perdón Marisol) y Mocedades.

“Carmen” del Grupo Trébol para tu archivo y recuerdo en el siguiente Link:


http://www.subemelo.com/descarga.php?file=777875

Sukiyaki (Miro cuando puedo caminar)... Kyu Sakamoto (1963)

E l 12 de agosto de 1985 el vuelo 123 de Japan Airlines sufrió un accidente en el que murieron 590 personas. El avión había perdido parte de los controles de mando. Durante 30 minutos los pilotos trataron de mantener la nave en el aire, mientras los desesperados pasajeros sabían que venía un final fatal.

Sólo hubo cuatro sobrevivientes. Entre los muertos estaba el cantante y actor japonés Kyu Sakamoto.

Kyu (Nueve) Sakamoto, había nacido en 1943 y tuvo el privilegio de ser el único cantante nipón en estar en las listas de los ranking norteamericano en 1963, con el tema “Sukiyaki”, que en Chile editó Emi Odeon.

La virtud es que el tema es totalmente cantado en japonés, una mezcla de jazz, rock y algo de música oriental. En sí la canción tiene otro nombre, “Miro cuando puedo caminar”, y cuenta la historia de un hombre que siempre mira arriba y sus lágrimas nunca caen al suelo, según van pasando las estaciones del año.

Pero los ejecutivos gringos de la Emi –Capitol, decidieron que darle nombre de un plato de comida típica japonesa: Sukiyaki.

Así, Kyu Sakamoto tuvo su oportunidad y nunca pegó con otro tema, al menos en occidente. Sin embargo su carrera siguió exitosamente filmando varias películas en su país natal, y sobretodo grabado otras canciones.

En pleno apogeo de una carrera artística sólida en Japón, Kyu Sakamoto tiene la mala suerte de abordar el vuelo 123 de Japan Airlines.

Link para bajar “Sukiyaki” para archivo

Tu link de descarga es

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=348160

Vete con ella... Mayte Gaos (1965)

Al escuchar esta canción queda la sensación de valentía que tiene una mujer al perder un amor, y desearle que sea feliz con otra persona. Podríamos decir que es la versión femenina del tema de José Luis Perales ¿Y cómo es él?, eso sí, grabada veinte años antes por la española, afincada en México, Mayte Gaos...

“Vete con ella”, fue grabada en por Mayte Gaos y editada en Chile por sello RCA Victor. Se convirtió en un éxito inmediato aquel lejano año de 1965.

Fue el único trabajo de la Gaos que repercutió en Chile. Pero quién es esta señorita de poco más de 15 años que graba la versión en español de “Going to the Chapel of Love” del grupo The Dixie Cups.

Mayte Gaos fue una de las principales figuras de la nueva ola mexicana, desde grabar disco exitoso como “El Gran Tomás”, que años después conocimos en la versión de “Cepillìn”, filmó película con el actor azteca Capulina y otros humoristas.

La información nos cuenta que grabó varios éxitos en México como "De cachetito no", "Hermanita de transistores","Loca Estoy",entre otros no conocidos en Chile.

La luz de su estrella vuelve a brillar en los años 80 cuando es invitada a la TV en México, que reunió a los cantantes nueva oleros en un programa especial.

Hoy, Mayte Gaos vive en España junto su familia y de vez en cuando se da un tiempito para recordar la década prodigiosa.

Link para bajar “Vete con ella” de Mayte Gaos

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=338414

Porqué se fue y porqué murió, el último beso del mexicano Polo (1967)

A unque en Perú se afirma que la versión en castellano del "Ultimo Beso",de los Doltons con la voz de César Ichikawa es la mejor, en Chile se conoció en la misma época la versión del mexicano Polo (Leopoldo Labastida).

El disco “El último Beso” de Polo, fue editado en Chile por la empresa Philips, y que debido al gran éxito del single lanzó un LP con 12 canciones de Polo, de la cual solamente se rescató un tema, el ya mencionado.

Pero de Polo poco se sabía, aparte de ser mexicano.

Este cantante fue vocalista de un grupo “nuevaolero” de país azteca llamado Los Apson, no muy conocidos en Chile.

Nacido en Sinaloa el 02 de Abril de 1945, falleciendo trágicamente, como una ironía a su canción, ahogado en una piscina el 30 de Julio de 1974, cuando tenía 29 años de edad.

En 1964 abandona el grupo Los Apson para grabar su “Ultimo Beso” en el año 1966. Su carrera como solista no dio más que un fruto.

Link para bajar "El último beso" de Polo



http://www.subemelo.com/descarga.php?file=35157

Patrick, el verano pasó hace tanto tiempo, más de 31 años... Isabel Patton (1975)

Escuchar esta canción, de verdad da un poco de frío. "Patrick Amor Mío" es un angustiante llamado del amante, cuya voz y temple lo coloca la española Isabel Patton.

A fines de 1975, el sello discográfico chileno "Banglad", edita un single con esta canción por ambos lados. De pronto se convierte en un éxito. Pero todos se preguntan ¿quien cresta es Isabel Patton?. El disco es un éxito total en Chile, pero la intérprete se pierde en la oscuridad de la ignorancia de los expertos en música pop.

Bueno, Isabel Patton participó en la obra Jesucristo Superstar de Camilo Sesto y luego en otro musical "El Fantasma de la Opera". En abril del 2003, esa amistad con el eterno joven Sesto, se termina a raíz de que éste no pagó ni un Euro a la Patton, por incluir tres temas en un CD de la obra.

Al parecer, Patrick Amor Mío es uno de los único éxitos de esta española, que hoy bordea los 60 años. Otro antecedente, es que tiene una hija que es presentadora de la cadena de TV "Telecinco", María Abradelo de generosos 38 años.

Pero el tema acá es la música, solo con pinchar este link, puedes dejar en tu colección esta canción, leyenda del oscuro pop setentero...

http://www.subemelo.com/descarga.php?file=612526

Buena suerte, no quiero perderte... Las 4 Monedas de Venezuela con amor (1969)

Durante muchos años pasó por mis manos un LP de carátula azul que tenía un dibujo de cuatro monedas con la lectura "República de los Hippies", de las 4 Monedas.
Su estilo jamaicano, mezcla de reggae y rock, fue el acercamiento a la música de Jamaica, y que nos recuerda el verano.

Pues bien, Las Cuatro Monedas no sólo grabaron ese tema, que conocimos en Chile, sino que varios trabajos que los hicieron famosos en México, Argentina, España y en Chile.

Este grupo integrado por los hermanos O'Brien, hijos del músico del grupo venezolano Billo´s Caracas Boy (esa donde Luisin Landaéz fue vocalista a principios de los 60), se formaron en 1963. Marlene, Kenny, Brenda, Gary, guitarra graban diez LP con su música y se convierten en los máximos representantes de esa desconocida Venezuela popera.

Sus éxitos se traducen en giras y presentaciones, aquí y allá. Se une en 1973 otro hermano, Gregory, y las presentaciones no paran, de esta máquina de éxitos. En 1975 participan en el aburrido Festival de la OTI, donde obtienen el segundo lugar con la canción "Soy".

Nada es eterno, los años pesan y en 1981 se separan. En 1991 fallece Gregory.

Ahora los invito a escuchar la canción "Buena Suerte" al pinchar el siguiente Link: solicitar al correo jotalinderos8@gmail.com

Billy Cafaro: "Marcianita", en el año 70 felices seremos los dos... (1959)

Este tema "Marcianita", es quizás el tema menos recordado de Billy Cafaro por los historiadores del Pop latino. Sin embargo es como una máquina del tiempo que nos habla de lo que ocurrirá en 1970, o sea hace 38 años. Cafaro grabó este single en 1959. Con poco éxitos y una carrera musical muy corta, este argentino fue el Peter Rock (cantante chileno)de la nueva ola trasandina.

Lo malo, se creyó el cuento y se fue con sus pocos éxitos a España, de donde volvió una par de años después, en 1963, pasando a ocupar un importante lugar en el olvido del mercado musical argentino, que ya lideraba el Club del Clan, con Palito Ortega, Violeta Rivas, Chico Novarro, entre otros jovenes de la indsutria musical argentina.

En la época que grabó "Marcianita" existían una fiebre noticiosa con las apariciones de ovnis, Aumentada por la cantidad de historietas que tomaban el tema de los extraterrestres.

En este tema hay una crìtica directa a las nuevas corrientes de opiniòn que tomaban las adolescentes, ya que Cafaro pide una marcianita "que no fume" y que "no baile rock and roll". Una demostraciòn que este cantante, estaba muy lejos de sumarse al Clan de la Nueva Ola.

Billy Cafaro, nacido en Buenos Aires en 1°de noviembre de 1936, grabó además "Pity Pity", "El telegrama". Hoy, vive del canto y se presenta en pequeños bares de Buenos Aires y algunas ciudades de Argentina.

El mejor homenaje, es su recuerdo. Para bajar pinche aquí


* Imagen de una marciana del comic Flash Gordon, de 1938.